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UM GRANDE RESTAURO DÁ NOVA VIDA ÀS ICÓNICAS ‘ESTAÇÕES’ DE ARCIMBOLDO2024-06-07![]() Após uma ausência de oito meses, o conjunto de pinturas de Giuseppe Arcimboldo, “As Quatro Estações” (1573), recuperou o seu lugar no Museu do Louvre. Os retratos agora pendurados na Ala Denon, no entanto, são visivelmente diferentes – brilhantes, até – após uma restauração completa que melhorou a sua definição e gama cromática. “As Quatro Estações” engloba quatro pinturas que representam o Inverno, a Primavera, o Verão e o Outono, cada uma representando um perfil composto por frutas, flores e plantas individuais para a estação. A primavera, por exemplo, floresce com folhas exuberantes, margaridas e frutos silvestres, enquanto o inverno é enrugado com a casca nodosa do tronco de uma árvore. Um pintor favorito da corte, mais tarde mais conhecido por esses retratos intrincadamente compostos, Arcimboldo criou “Estações” para o Sacro Imperador Romano Maximiliano II, as pinturas lembrando a apresentação de rostos nas moedas imperiais romanas. O Inverno e o Verão originais do imperador sobreviveram e são mantidos pelo Kunsthistorisches Museum em Viena; o conjunto da coleção do Louvre é uma cópia que Maximiliano mandou o pintor criar para Augusto da Saxónia como presente diplomático. Ao longo das décadas penduradas no Louvre, as telas “Estações” adquiriram uma aparência amarelada, com os vernizes cada vez mais turvos obscurecendo as pinturas. Os restauradores decidiram clarear o verniz, mas encontraram outra questão: o que fazer com as guirlandas florais que corriam nas bordas de cada retrato? Acredita-se que esses floreios sejam acréscimos posteriores – os retratos de Arcimboldo eram normalmente pintados em fundos pretos sólidos, e apenas o ciclo “Estações” do Louvre ostenta essas bordas. Provavelmente foram feitas pelo artista e depois por outros quando as telas foram cortadas e ampliadas nos séculos XVIII e XX. Imagens e análises científicas durante a restauração confirmaram que essas adições realmente datam dos séculos XVIII e XIX. Porém, o que é mais flagrante, elas também cobriram porções significativas das pinturas originais. As bordas florais escondiam cerca de quatro centímetros de todas as bordas das pinturas, às vezes ocultando marcas importantes como o brasão de Augusto da Saxónia no Inverno. Além disso, os ajustes no tamanho e formato das pinturas perturbaram o alinhamento dos retratos, nomeadamente o olhar dos sujeitos. Os restauradores optaram por remover esses festões florais dos retratos. Ao fazer isso, encontraram uma camada bem preservada e até algumas flores adicionais na cabeça da Primavera. O brasão de Augusto também foi revelado. Nas telas que tiveram as laterais recortadas, a equipa restaurou os trechos em falta a partir de cópias feitas por volta do século XVII. Os retratos recentemente restaurados regressam ao Louvre com melhor legibilidade e uma dimensionalidade renovada. “Podemos agora apreciar a sutileza da técnica pictórica do artista, que modula a cor, bem como a sombra e a luz, para descrever com precisão as plantas e dar-lhes relevo”, afirmou o museu em comunicado à imprensa. “Assim, cria a ilusão de movimento e expressão.” Fonte: Artnet News |