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LOTTY ROSENFELD, ARTISTA RECONHECIDA POR PROTESTAR CONTRA A DITADURA CHILENA, MORREU AOS 77 ANOS

2020-07-29




Lotty Rosenfeld, que através do simples ato de criar uma fila numa rua no Chile despoletou uma importante intervenção artística e política contra um governo opressivo. A causa da morte foi cancro de pulmão, segundo o jornal chileno La Tercera, que divulgou a notícia.

Rosenfeld e principalmente reconhecida por uma performance que realizou em 1979, Una milla de cruces sobre o pavimento (Uma milha de cruzes na calçada). Num vídeo que documenta a apresentação, Rosenfeld é vista ajoelhada ao longo da Avenida Manquehue, em Santiago, enquanto mede um pedaço de pano contra as linhas divisórias da rua. Posteriormente, virou o tecido para ficar perpendicular às linhas e colou-as à rua, criando cruzes. Rosenfeld repete a ação até que as linhas de sinalização da Avenida Manquehue se tornam ilegíveis.

A peça foi uma resposta ao golpe militar de 1973 no Chile, que depôs o presidente democraticamente eleito Salvador Allende, substituído pelo ditador Augusto Pinochet. A ação simples foi, então, uma tentativa de "recuperar espaços públicos que tinham sido apreendidos pelo regime", de acordo com a entrada de Rosenfeld na aclamada exposição itinerante de 2017 do Museu Hammer "Mulheres radicais: arte latino-americana, 1960-1985", que incluía o peça.

Numa entrevista o ano passado com o La Tercera, Rosenfeld disse: “Eu procurava uma placa no espaço público que me permitisse trabalhar com obediência inconsciente contra a ordem estabelecida; intervir na estrada, permitiu-me destacar uma das maneiras pelas quais o poder opera. O que menos se vê é o que está mais presente. ”

Uma edição da Una milla foi adquirida pelo Museu de Arte Moderna de Nova York em 2018 e foi incluída na recente reabertura do museu. Instalado no quarto andar, a obra de Rosenfeld foi posicionada entre obras de outros artistas, incluindo Philip Guston, Benny Andrews, Marisol, Barbara Jones-Hogu, Ibrahim El-Salahi, Nancy Spero entre outros. .

Rosenfeld também recriou Una milla de maneira semelhante em vários locais do mundo, particularmente associados ao poder político, como o Allied Checkpoint em Berlim, o Arco do Triunfo em Paris e a Casa Branca em Washington, DC. Na Documenta 12, a obra foi removida acidentalmente por trabalhadores do saneamento em Kassel, Alemanha, onde a exposição acontece (Não está claro se a intervenção de Rosenfeld foi uma comissão oficial da equipa curatorial da Documenta.) Sobre a remoção, Rosenfeld disse na altura a publicação alemã DW News: “É um ato de violência e sinto que fui completamente desconsiderada. Eles rasparam com pás e colocaram no lixo. Isso dói."

Num e-mail anunciando a morte da artista, a galeria 1 de Rosenfeld, Mira Madrid, chamou-a de uma das artistas mais emblemáticas da galeria.

Nascida com o nome de Carlota Eugenia Rosenfeld Villarreal, em Santiago, Chile, em 1943, Lotty Rosenfeld estudou na Escola de Artes Aplicadas da Universidade do Chile, em Santiago. Em 1979, co-fundou o coletivo CADA (Coletivo de Ações de Arte) com os artistas Diamela Eltit e Juan Castillo, o poeta Raúl Zurita e o sociólogo Fernando Balcells. (Para além da Una milla, o MoMA também possui três vídeos feitos pelo CADA entre 1979 e 1981.)

Com o coletivo, Rosenfeld criou uma série de apresentações públicas que também responderam à ditadura do Chile. Embora muitas das vezes breves, estes trabalhos envolviam meses de criação. Na Inversão de Escena de 1979, o grupo estacionou oito camiões em frente ao Museu Nacional de Belas Artes do Chile, na tentativa de fechar o museu. Os camiões foram fornecidos pela empresa Soprole depois de a CADA ter convencido o gerente de marketing de que a ação daria publicidade gratuita aos negócios.

Embora o seu trabalho ainda fosse pouco conhecido nos Estados Unidos, Rosenfeld era uma artista célebre no Chile, onde Una milla tinha-se tornado uma obra icónica. Em 2007, Rosenfeld foi nomeada Artista Visual do Ano pelo Conselho Nacional de Artes do Chile e representou o Chile na Bienal de Veneza em 2015.

Apesar das aclamações e aquisições recentes de seu trabalho, Rosenfeld disse numa entrevista ao La Tercera que a sua arte era em si um protesto contra este reconhecimento - e sempre foi. “Sinto [que o meu trabalho] faz parte de uma longa tradição [do questionamento das práticas artísticas], mas de nenhuma maneira [pertence] a um cánone. O fato de alguns museus terem adquirido os meus trabalhos não muda o fato de que meu trabalho resiste a toda esta normalização. O meu trabalho continua a ser um alerta contra o autoritarismo e a exploração.”

Fonte: ARTnews