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LAWRENCE WEINER (1942–2021)2021-12-03 Lawrence Weiner, uma figura importante no movimento de arte conceptual surgido na década de 1960 e que alterou profundamente a paisagem da arte americana, morreu em 2 de dezembro aos 79 anos. Conhecido pelas suas instalações baseadas em texto que incorporam frases evocativas ou descritivas e fragmentos de frases, normalmente apresentados em letras maiúsculas em negrito acompanhadas por acentos gráficos e ocupando locais e superfícies incomuns, Weiner ganhou destaque entre uma coorte que incluía Robert Barry, Douglas Huebler, Joseph Kosuth e Sol LeWitt. Acreditando firmemente que uma ideia por si só poderia constituir uma obra de arte, estabeleceu uma prática que se destacou pela incorporação consistente da sua famosa "Declaração de Intenções" de 1968: The artist may construct the piece. The piece may be fabricated. The piece need not be built. Each being equal and consistent with the intent of the artist the decision as to condition rests with the receiver upon the occasion of receivership. Weiner nasceu em 1942 no Bronx, onde os seus pais tinham uma confeitaria. Graduado na prestigiosa Stuyvesant High School pública de Nova York aos dezesseis anos, Weiner teve uma variedade de empregos temporários nas indústrias de navegação e transporte, trabalhando a bordo de um petroleiro e em docas, e descarregando vagões. Após uma breve passagem pelo Hunter College de Nova York, ele viajou pelos Estados Unidos. Em 1960, com a idade de dezoito anos, montou o que pode ser considerada a sua primeira exposição individual no campo, no Condado de Marin, Califórnia. Lá ele apresentou “Cratering Piece”, detonando explosivos simultaneamente colocados em cada um dos quatro cantos do terreno e anunciando os sulcos resultantes como esculturas. Trabalhou nessa linha por meia dúzia de anos, criando adicionalmente trabalhos feitos em telas modeladas ou apresentando excisões feitas em pedaços de carpete ou drywall. Em 1968, ano em que publicou a sua "Declaração de Intenção" no seu volume de estreia, “Statements”, ele mudou a sua atenção para trabalhos que consistiam em breves instruções ou descrições, como “Two minutes of spray paint directly on the floor.” Obras dessa natureza questionavam as regras da objetividade em relação ao artista e ao espectador. “Arte são pessoas que viram a configuração e não ficaram satisfeitas com ela e mudaram a configuração da maneira como olhamos os objetos”, disse ele a Kim Gordon numa conversa em 2020 para a Interview. Weiner sentia fortemente que as palavras eram mais acessíveis a muitos públicos em geral do que as obras tradicionais de arte visual. Apoiando o seu ponto, muitas das suas obras foram finalmente traduzidas para diferentes idiomas. “A visão é fazer um concerto e, quando todos saem do concerto, estão todos assobiando alguma coisa”, explicou ele a Gordon. “Isso não é populista - é apenas dar a alguém algo que eles possam usar. E é por isso que o trabalho que faço é dar ao mundo algo que eles possam usar.” Algumas das suas obras, como “Held Just Above the Current”, 2016, consistiam simplesmente em letras numa parede indefinida; outras, como “Many Colored Objects Placed Side by Side to Form a Row of Many Colored Objects”, 1982, compreenderam exatamente o que o título descreveu, enquanto outros, como “The Joining of France Germany and Switzerland by Rope”, 1970, descreveram encontros com limites. Em 2000, Weiner foi contratado pelo Public Art Fund de Nova York para colaborar com Con Edison numa série de tampas de esgoto que seriam colocadas em uso em Lower Manhattan. Ele ordenou a fabricação de dezenove capas com a frase “In Direct Line with Another & the Next,”, em referência ao layout gradeado das ruas da cidade. “Você não precisa de ter um conhecimento prévio”, disse ele a Vice em 2017. “Ao fazer arte, foi minha ideia fazer arte que não exige fazer ou parecer com algo que veio antes. Não é um requisito. Só acho que foi a coisa certa na hora certa. Não era irónico, não era contra nada excepto toda a cultura. Isso é arte.” Fonte: Artforum |