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ADRIANA MOLDERA Madrugada de Wilhelm e Leopoldine FUNDAÇÃO CARMONA E COSTA Rua Soeiro Pereira Gomes, Lote 1- 6º A e D, Edifício de Espanha (Bairro do Rego) 1600-196 Lisboa 09 JAN - 02 MAR 2007 Adriana Molder apresenta na Fundação Carmona e Costa (com comissariado de Filipa Oliveira) uma nova série de obras: doze desenhos de grande formato a tinta-da-china sobre papel esquisso que reafirmam a importância do retrato, da fotografia e do cinema no corpo central do seu trabalho e introduzem novas explorações relacionadas com a recriação de ambientes urbanos exteriores. Dividem-se entre retratos de duas personagens (um homem e uma mulher) e imagens de edifícios envoltos em ambiente nocturno. O título da exposição (“A Madrugada de Wilhelm e Leopoldine”) sugere ao espectador o fio condutor para traçar uma narrativa. Remete para as duas personagens retratadas que foram buscar inspiração a um conto de Arthur Schnitzler: um homem e uma mulher elegantes, sedutores (Katharine Hepburn e Rudolph Valentino interpretam-nos) revelam um certo fatalismo e tragédia nos grandes planos do seu rosto, através de um olhar que nos interpela desafiando a interpretação dos seus segredos ocultos. Intuímos que algo de dramático e irreversível se passa entre eles, uma história cujo final adivinhamos impossivelmente feliz depois do dia nascer. O cenário poderá situar-se na madrugada de uma cidade sombria com reminiscências de Nova Iorque e Budapeste, possivelmente na passagem para o século XX; um ambiente simultaneamente glamoroso, decadente e solitário que é revelado nos desenhos de edifícios de vários andares envoltos em iluminação nocturna. A madrugada, ideia base da série, é por definição o período do dia em que tudo permanece suspenso, tudo se encontra numa angustiante e indefinida transição de possibilidades e percas. Metáfora da posição em que o espectador é colocado: totalmente livre para encenar o percurso das duas personagens. Ressaltam assumidas referências ao Expressionismo Alemão, quer na sua vertente cinematográfica: inspiração em “Metropolis” (Fritz Lang), nomeadamente nos ambientes sombrios e nos planos picados dos edifícios; mas também através da invocação da pintura de dois dos seus mais importantes representantes: Munch e Schiele cujos retratos revelam igualmente as perturbações internas dos modelos, sugestionadas através da manipulação de traços fisionómicos – o rosto enquanto espelho da intimidade. Das especificidades que envolvem o processo criativo de Adriana Molder destaca-se o facto de partir sempre de imagens previamente existentes, normalmente de personalidades famosas da área artística, facilmente identificáveis, que reinventa, reinterpretando – desmascarando-as e colocando-lhe novo disfarce, adaptável à sua intencionalidade; atribuindo-lhes, portanto, uma nova expressão: ocasional e de circunstância. A artista dispõe de um amplo arquivo imagético que invoca em cada uma das suas séries, como se submetesse a uma espécie de casting todas as personagens que o compõe, seleccionando as que melhor se adaptam ao seu guião. Já noutros trabalhos figuras do cinema se revelaram as protagonistas ideais (Catherine Deneuve e Gena Rowlands, por exemplo). O suporte utilizado (papel esquisso), pela sua aparência frágil recordando a própria pele através do efeito enrugado e escamoso que transmite, revela-se bastante pertinente. Tem também associado, pela transparência, a possibilidade de cópia – ressaltam à memória as práticas infantis em torno do papel vegetal; o volátil lápis de carvão foi no entanto substituído pela infalível tinta-da-china. Em “A Madrugada de Wilhelm e Leopoldine” a manipulação a que Adriana Molder submete as imagens de que parte (reconstruindo-as) transfere-se para o espectador que se mantém num estado de entorpecimento latente, confuso quanto à ambígua vontade de adormecer (na expectativa de sonhar) ou de acordar de uma espécie de pesadelo do qual se lembra muito vagamente.
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