ROCK GALLERY Transição, 2010, impressão a jacto de tinta sobre papel de algodão, 111x84 cm Matéria, 2010, jacto de tinta sobre papel de algodão, 111x84 cm Trecho, 2010, impressão a jacto de tinta sobre papel de algodão, 111x84 cm Index, 2010, impressão a jacto de tinta sobre papel de algodão, 61x84 cm História, 2010, impressão a jacto de tinta sobre papel de algodão, 61x42 cm Argumento, 2010, impressão a jacto de tinta sobre papel de algodão, 61x42 cm Trama, 2010, impressão a jacto de tinta sobre papel de algodão, 61x42 cm Prólogo, 2010, imp+ressão a jacto de tinta sobre papel de algodão, 61x42 cm Exposições anteriores: 2010-06-18 Joana da Conceição - Australia 2010-04-15 Dani Soter - Do começo ao fim 2010-01-16 Jorge Lopes - very contemporary 2009-11-12 A KILLS B - Dimensão Radial 2009-09-04 João Gonçalves - Do Subterrâneo Opaco 2009-05-13 Ana Leonor - Quando uma cozinha sonha II - Pintura 2009-03-21 Francisco Janes - o concílio 2009-01-29 inferno: apareceu em rio tinto 2008-11-15 Tatiana Macedo - Boys need yoga too 2008-09-17 Cristina Robalo 2008-06-11 Tiago Borges - Futurism vs. We Are The World 2008-04-28 Nádia Duvall 2008-03-25 Marta Sicurella - RIF, 2007 Dani Soter - Do começo ao fim Dani Soter (Brasil, 1968) é formada em Línguas e Civilizações Estrangeiras pela Universidade de Sorbonne. Expõe desde 1995. Em 1997 recebeu o prémio especial de juri do VII Photographic Art Exhibition de Pequim, China. Desde então tem exposto em Paris, Nice, Brasilia, Rio de Janeiro, São Paulo, Buenos Aires e Bogotá. "Há um silêncio dentro de mim" Clarice Lispector [i] Essencialmente esse conjunto fotográfico, que a artista Dani Soter intitula de Do começo ao Fim, reflecte sobre a construção e desconstrução ou aquilo que Vilém Flusser [ii] propôs na sua abordagem sobre o meio fotográfico quando sugere uma análise dos aspectos estéticos, científicos e políticos que a fotografia pode conter. Para Flusser a fotografia é, às vezes, a chave para uma pesquisa sobre a actual crise cultural e as novas formas existenciais e sociais que, a partir dela, estão cristalizando-se. Flusser no capítulo quarto - intitulado de O gesto de fotografar - compara os movimentos de um fotógrafo a um movimento de um caçador. Na antiguidade, o gesto do caçador do Paleolítico que perseguia a caça transforma-se na actualidade no gesto do fotógrafo que se movimenta na floresta densa da cultura. A selva aqui consiste em objectos culturais, portanto de objectos que contém intenções determinadas. Ao fotografar, o fotógrafo avança contra as intenções da sua cultura. Por isto, fotografar é gesto diferente, conforme ocorra em selva de cidade ocidental ou cidade subdesenvolvida, em uma sala de estar ou campo cultivado, num espaço vivo ou em ruínas, o gesto será sempre diferente pois estará inevitavelmente condicionado ao modus de olhar do fotógrafo. Decifrar fotografias implicaria, entre outras coisas, no decifrar das condições culturais. As possibilidades fotográficas são praticamente inesgotáveis pois tudo o que é fotografável pode ser fotografado. A imaginação é praticamente infinita. A imaginação do fotógrafo, por maior que seja, está inscrita nessa enorme imaginação do aparelho, nas palavras do filósofo. Aqui está, precisamente, o desafio. O fotógrafo navega por regiões nunca dantes navegadas para produzir imagens jamais vistas: imagens “informativasâ€�. O fotógrafo caça, a fim de descobrir visões até então jamais percebidas. No caso do fotógrafo, resulta apenas na fotografia. Isto explica porque nenhuma fotografia individual pode efectivamente ficar isolada: apenas séries de fotografias podem revelar a intenção do fotógrafo. Como uma arqueóloga, Dani Soter regista pormenores esquecidos de espaços que um dia foram profícuos e que hoje são nada, apenas rastos e restos da crise institucional que se abateu sobre a sociedade. Aqui e ali vai colectando imagens mínimas na sua mínima capacidade escultórica: Um livro com anotações… Uma folha de papel amassada… Uma folha de papel escrita com a data de 10 de Agosto de 1909… Uma mesa de escultura onde jaz uma cabeça de gesso… Uma atadura de gaze… Uma escada com pó branco… Um carrinho transportando uma pedra… Tecidos brancos molhados sobre montanhas de barro… Essas imagens fazem-me lembrar as studioworks de Eva Hesse, ambas falam de uma existência quase invisível, imateriais na sua brancura descarnada. Entretanto essas imagens guardam ainda memórias que o tempo não consegue apagar, fazem-nos ouvir o alarido das vozes de outrora; sentir os vapores corporais grudados as paredes, resultado do esforço de outrora; os gestos indeléveis que se perderam. Essas imagens de esquecimento têm como força motriz o tempo, o verbo e o silêncio. Tais considerações permitem-nos elocubrar o gesto de Dani Soter de fotografar ruínas e um atelier de escultura vazio como o gesto do caçador.. O propósito desse gesto unificado é produzir fotografias, isto é, superfícies nas quais se realizam simbolicamente cenas. Estas significam conceitos programados na memória do fotógrafo. A realização se dá graças a um jogo de permutação entre os conceitos, e graças a uma automática descodificação de tais conceitos permutados em imagens. A estrutura do gesto é quântica: série de hesitações e decisões claras e distintas sobre a memória de outros. O motivo do fotógrafo, em tudo isto, é realizar cenas jamais vistas, “informativasâ€�. O interesse do fotógrafo está concentrado no espaço-tempo-memória. O resultado do gesto fotográfico congrega, para além do seu valor artístico, o valor estético, científico e político pois são uma espécie de superfície palpável daquilo a que chamamos memória. Do começo ao fim é este arquivo de sensações oferecido por Dani Soter. Há um silêncio em cada um de nós, como está na epígrafe deste texto, alguns o transformam em arte. Paulo Reis [i] Uma aprendizagem ou O Livro dos Prazeres, Rio de Janeiro: Rocco. [ii] Filosofia da Caixa Preta - Ensaios para uma futura filosofia d a fotografia (Für eine Philosophie der Fotografie); tradução do autor; São Paulo: Editora HUCITEC, 1985 Dani Soter ( Brésil, 1968), est diplomée en Langues et Civilisations Etrangères ( Sorbonne, Paris). Elle expose depuis 1995. En 1997 Dani Soter a reçu le prix spécial du jury du VII Photographic Art Exhibition de Pékin, Chine. Depuis, l'artiste expose à Paris, Nice, Brasilia, Rio, São Paulo, Buenos Aires et Bogota. Il y a un silence en moi Clarice Lispector [i] Cet ensemble photographique de l'artiste Dani Soter, intitulé “du Début à la Finâ€�, refléchit essentiellement sur la construction et la déconstruction ou sur ce que Villem Flusser a proposé dans son étude sur le médium photographique quand il suggère une analyse des aspects esthétiques, scientifiques et politiques que la photographie peut contenir.Pour Flusser la photographie est, parfois, la clé pour une recherche sur l'actuelle crise culturelle et ses nouvelles formes existentielles et sociales qui se cristalisent à travers elle.Flusser, dans le 4ème chapitre - intitulé Le geste de photographier- compare les mouvements d'un photographe aux mouvements d'un chasseur Le geste du chasseur du Paléolitique qui poursuivait la proie se transforme, aujourd'hui, dans le geste du photographe qui se meut dans la jungle dense de la culture. Ici la jungle ce sont des objets culturels, donc des objets qui contiennent des intentions déterminées. En photographiant, le photographe avance contre les intentions de sa culture. Pour cela, photographier est un geste différent, comme dans la jungle d'une ville occidentale ou du Tiers Monde, dans une salle-de-séjour ou dans des champs cultivés, dans un espace vivant ou en ruines, le geste sera toujours différent car il sera inévitablement conditionné par la façon de regarder du photographe. Déchiffrer les photographies serait, entre autres choses, déchiffrer les conditions culturelles. Les possibilités photographiques sont pratiquement inépuisables car tout peut être photographié.L'imagination est pratiquement infinie. L'imagination du photographe, aussi grande soit elle, est inscrite dans cette immense imagination de l'appareil, selon les mots du philosophe.Voici, justement, le défi. Le photographe navigue dans des régions jamais explorées pour produire des images encore jamais vues: des images “informativesâ€�.Le photographe chasse, afin de découvrir des visions jusqu'alors jamais perçues. Pour le photographe, cela ne s'obtient que par la photographie. Cela explique pourquoi aucune photographie individuelle ne peut, effectivement, être isolée: seules des séries de photographies peuvent révéler l'intention du photographe.Comme une archéologue, Dani Soter enregistre des détails oubliés d' espaces autrefois productifs et qui aujourd'hui ne sont plus rien, seulement des traces et des restes de la crise institutionelle qui a atteint la société. Ici et là, elle recueille des images minimales dans leur minimale capacité sculpturale: un livre de notes une feuille de papier froissée un mur avec, écrite, la date du 10 août 1909 une table de sculpture où gît une tête en plâtre un bandage un chariot qui transporte une pierre des tissus blanc mouillés sur des tas de terre... Ces images me font penser aux studioworks d'Eva Hesse. Elles parlent toutes les deux d'une existence presqu'invisible, immatérielles dans sa blancheur désincarnée.Cependent ces images gardent encore des mémoires que le temps n'arrive pas à effacer. Elles nous font entendre l'écho des voix d'autrefois.Elles nous font sentir les vapeurs corporelles collées aux murs, résultat d'un effort passé et les gestes ineffaçables qui se sont perdus.Ces images de l'oubli ont comme force motrice le verbe et le silence. De telles considérations nous permettent d'identifier le geste de Dani Soter photographiant des ruines et un atelier de sculpture vide au geste du chasseur. Le but de ce geste unifié est de produire des photos, cést-à-dire, des superficies sur lesquelles se réalisent syboliquement des scènes. Celles-ci signifient des concepts programmés dans la mémoire du photographe. La réalisation est faite grâce à un jeu de permutation entre les concepts et grâce à une décodification automatique de tels concepts transformés en images. La structure du geste est quantique: une série d'hésitations et de décisions claires et distinctes sur la mémoire des autres. L'intérêt du photographe est concentré sur l'espace -temps-mémoire. Le résultat du geste photographique rassemble, au délà de sa valeur artistique, les valeurs esthétique, scientifique et politique, car elle est une sorte de superficie palpable de ce qu'on appelle la mémoire. “du Début à la Finâ€� est cette archive de sensations, offerte par Dani Soter. Tel l'épigraphe de ce texte, il y a un silence en chacun de nous. Certains le transforment en art. Paulo Reis* [i] Uma aprendizagem ou O Livro dos Prazeres, Rio de Janeiro: Rocco. [ii] Filosofia da Caixa Preta - Ensaios para uma futura filosofia d a fotografia (Für eine Philosophie der Fotografie); tradução do autor; São Paulo: Editora HUCITEC, 1985 *Paulo Reis est diplômé en Théorie et Critique d'Art (DEA) de l´Ecole des Beaux Arts de l'Université Fédérale de Rio de Janeiro (Brésil) avec une spécialisation en Art Contemporain de l'Ecole du Louvre, Paris (France). Il est co-fondateur et Directeur du Carpe Diem Arte e Pesquisa, centre international d´art à Lisbonne A ROCK Gallery localiza-se no Edifício "Transboavista", especificamente na Rua da Boavista 84, em Lisboa. Apresenta-se como uma galeria com o intuito de promover exposições de artistas -emergentes- com uma visão actual da arte contemporânea, e um percurso construido no séc. XXI. É uma galeria inquietante e de emoção. A ROCK Gallery preconiza o ideal de actuar como uma interacção de novas ideias, de forma a criar o perfeito contexto para artistas, críticos e coleccionadores. Horário: Terça a Sábado, das 14:00 às 19:30H Rua da Boavista 84, 2º and - sala 5 / 1200-068 Lisboa Portugal T +351 213 433 259 Tm +351 96 110 65 90 Email vpf.rockgallery@gmail.com Rock Gallery presents itself as a gallery with the intention of promoting exhibitions of young artists with a current vision of the contemporary art, and a distance set up as the XXI century. It extols the ideal of acting like an interaction of new ideas of form to create the perfect context for artists, critics and collectors. Rock Gallery came out of the need to give a change to young artists show their works, on the other side like it is consequence of the strategy that begun with the opening in 2005 of the expositive spaces VPFCream Art and Platform Revolver in the same building