Magazine de Arte Publicidade Contactos Home Agenda-Artecapital Newsletter  
Notícias Entrevista Estado da Arte Exposições Perspetiva Preview Opinião Arquitetura&Des Artes Performativas No Atelier
Links

ENTREVISTA



ANA PINTO COELHO


Inês Ferreira-Norman entrevista Ana Pinto Coelho, Diretora e Curadora do Festival Mental – Festival da Saúde Mental – cinema, artes e informação. O Festival Mental é uma produção da Safe Space Portugal, uma associação sem fins lucrativos, que nasceu em 2017 para combater a iliteracia sobre a saúde mental. Conta com a co-produção da Coordenação Nacional das Políticas de Saúde Mental. Escolheram a cultura, e as artes em particular, por serem veículos extraordinários para o combate ao estigma, vergonha e falta de informação pública e geral.
LER MAIS

O ESTADO DA ARTE



LAURA BUROCCO


61ª BIENAL DE VENEZA - IN MINOR KEYS
In Minor Keys está, sem dúvida, entre as Bienais mais rumorosas dos últimos anos. A morte súbita da curadora, a sucessão de disputas políticas internas, e a crescente decadência do setor cultural em Itália, as guerras em curso, a natureza cada vez mais grotesca das relações internacionais europeias e das respostas políticas que delas decorrem, bem como o mal-estar generalizado entre o/as trabalhadora/es da arte, contribuíram para que a inauguração decorresse sob uma atmosfera distante da habitual que costuma marcar este evento. A exposição abriu sem a presença de quem a concebeu, imaginou e, acima de tudo, a construiu a partir de relações com artistas, curadores e pensadores com quem Koyo Kouoh manteve diálogo ao longo de muitos anos.
LER MAIS

PERSPETIVA ATUAL

MANUELA HARGREAVES


QUEM ÉS TU NORMA JEANE?
A vida também pode ser uma obra de arte, casos há nas artes visuais, por exemplo em Dali, entre outros, em que existe uma contaminação entre vida e obra; ou então a vida do artista pode ajudar-nos a compreender melhor a sua obra, criando dificuldades em separar as duas, constituindo isso um problema para a história da arte. No caso de Marilyn, essa relação é particularmente complexa, porque a sua imagem pública acabou por obscurecer a pessoa real. As personagens dos filmes de comédia que lançaram Marilyn para o estrelato, estão longe de corresponder à sua persona.
LER MAIS


OPINIÃO

LEONOR VEIGA


BIENAL DE VENEZA DE 2026: O QUE VER E O QUE ESPERAR
A mediatização da 61.ª edição da Bienal de Arte de Veneza começou muito antes desta abrir portas. O ambiente era de rebeldia e de contestação do status quo que permeia o mundo da arte, fortemente dividido por questões (geo)políticas. Se há algo que a exposição In Minor Keys conseguiu, foi pôr a nu a instabilidade das regras que regulam a Bienal de Arte de Veneza e a forma como a entendemos. Realizada numa cidade pressionada com o fluxo interminável de visitantes, mesmo após a introdução de uma taxa turística diária, a edição de 2026 anunciou um mundo em transformação e em que as regras impostas são cada vez mais contestadas.
LER MAIS

ARQUITETURA E DESIGN

JOÃO ALMEIDA E SILVA


NÃO Hà MONUMENTO SEM ARQUIVO: LUCIO COSTA PARA ALÉM DE BRASÃLIA
Há uma distância difícil de vencer entre uma folha de arquivo e uma capital. Expor o arquivo de Lucio Costa é confrontar essa distância: a intimidade do documento perante a dimensão monumental de Brasília. De um lado, desenhos, fotografias, poemas, recortes de jornais, pequenos recados, filmes, trabalhos escolares e correspondência; do outro, a imagem histórica de um arquitecto-urbanista fixada no gesto fundador da então nova capital brasileira. A exposição Lucio Costa Arquivo, nascida do acervo pessoal entregue pela família à Casa da Arquitectura em 2021, parte precisamente desse intervalo. Não procura resolvê-lo; faz dele o seu argumento.
LER MAIS

ARTES PERFORMATIVAS

LEONEL VENTORIM


ALGUÉM TERà DE FICAR PARA REGAR AS PLANTAS
Sam Shepard, o cowboy sensível (embora tentasse disfarçar) que amava as palavras, que as montava como num rodeio sabendo que elas podem mandar abaixo quem as tenta domar, pois para o genuíno escritor a escrita é uma luta. Foram argumentos para cinema, foram poemas, foram contos, e foram textos para teatro, como o que dá origem a esta crítica. Aqui, neste Verdadeiro Oeste, nunca vemos o deserto. Aliás, nem sequer saímos de dentro de uma casa. Mas o deserto está lá, sentimos a poeira dele sobre Lee, na roupa amarrotada, nas botas. E nos seus modos rudes. Porquê “Verdadeiro†Oeste? Este é poeirento, é facto, e rude, cru e selvagem. Tal como Lee, não um cowboy, mas um simples pequeno ladrão e rufia: em bom calão português, um mânfio. Mas Lee não pode pagar a fava toda sozinho.
LER MAIS




:: 2º momento da exposição Turn around. Um olhar sobre a Coleção de Arte Fundação EDP inaugura no MAAT



PREVIEW

Exposição quarenta dias sem deus, de Inez Teixeira | Inauguração 29 de maio, às 18h30, SNBA


Especificamente concebida para o Salão da Sociedade Nacional de Belas Artes, a exposição “quarenta dias sem deus†reúne um amplo conjunto de obras, maioritariamente inéditas, que descrevem um arco temporal compreendido entre 2018 e 2026.
LER MAIS

EXPOSIÇÕES ATUAIS

BIENAL DE ARTE DE VENEZA DE 2026

IN MINOR KEYS
Vários locais / Veneza, Veneza

A Bienal de Veneza de 2026 começou no dia 5 de Maio, Dia da Cultura Lusófona. Esta coincidência de calendário revelou a memória como tema unificador da lusofonia. Os vários participantes exprimiram diferentes aspectos de uma cultura global, embora assumidamente reveladora das especificidades locais.
LER MAIS LEONOR VEIGA

TIAGO BAPTISTA

UMA VOZ NA PEDRA
Clube de Desenho, Porto
Ao longo das várias paredes acinzentadas do Clube de Desenho, no Porto, vão surgindo pequenos quadros que intercalam manchas de cor vibrantes e desenhos misteriosos de um mundo não totalmente conhecido. São as obras de Tiago Baptista, reunidas no conjunto intitulado “Uma Voz na Pedraâ€. Percebemos essa fusão da realidade com a imaginação através da exploração de mundos oníricos inventados pelo próprio artista.
LER MAIS LEONOR GUERREIRO QUEIROZ

ROSA BARBA

DESENHAR VOCABULÃRIOS
CAM - Centro de Arte Moderna, Lisboa
Barba trabalha, sobretudo, a relação imbricada do cinema, a escultura e a arquitetura, reinventando a forma cinética em experimentações de cinema expandido. Suas exibições caracterizam-se por uma abertura da maquinaria fílmica para torná-la um artefacto ao mesmo tempo escultural e arquitetónico: Barba revela e modifica o funcionamento da máquina projetiva; experimenta e reorganiza suas peças; e põe-nas a trabalhar sinfonicamente com o espaço.
LER MAIS MARIANA VARELA

CATHERINE OPIE

TO BE SEEN
National Portrait Gallery, Londres
Reconhecida, sobretudo, pela forma como retrata e apresenta diferentes identidades, comunidades e estruturas de poder, Opie é a autora de uma vasta e impressionante obra. Nos últimos 35 anos, tem-se dedicado sobretudo à fotografia de retrato em diversos contextos e sob diferentes formatos, apresentando, sempre, uma estética cuidada, recorrentemente inspirada em movimentos artísticos da pintura clássica e visualidades próprias do tradicional estúdio de fotografia.
LER MAIS CONSTANÇA BABO

COLECTIVA

UM SILABÃRIO POR RECONSTRUIR IV
Culturgest (Porto), Porto
Submetida a uma temática especifica, José Maçãs de Carvalho elegeu como mote de Um Silabário por Reconstruir considerar a obra de arte visual por analogia à obra literária, numa relação entre a palavra e a imagem – o dizível e o visível – apresentando como leitmotiv a existência de um potencial narrativo em todas as obras. A partir dos universos artístico e literário – incluindo elementos paratextuais – observamos a diversidade de peças que compõem a exposição que entre pintura, desenho, bordado, escultura, vídeo e instalação, sugerem uma leitura narrativa.
LER MAIS MAFALDA TEIXEIRA

CRISTINA ROBALO

ANTES DE SUBIR À TONA
Fundação Carmona e Costa, Lisboa
Um exercício de distinção, sem perder de vista o fundo, é o que nos propõe a exposição antes de subir à tona, de Cristina Robalo. Com curadoria de Sérgio Fazenda Rodrigues, a exposição ocupa o espaço de arte contemporânea da Fundação Carmona e Costa com obras em formatos e técnicas distintas que, mesmo assim ou por isso mesmo, constituem uma coerente exploração da ideia de desenho e da condição de um "indistinto distintoâ€.
LER MAIS LIZ VAHIA

COLECTIVA

SOUND FIELD
3 + 1 Arte Contemporânea, Lisboa
Quando nos posicionamos sobre uma obra de arte sonora, importa debruçarmo-nos sobre as questões de ordem sistémica da arte, bem como o seu domínio relacional. A arte sonora compreende, como disciplina artística, uma componente multissensorial e interdisciplinar. Com a preocupação na experiência do ouvinte, sobretudo no intento de desafiar a novas escutas e descobertas, articula tecnologia, instalação, escultura, artes visuais, música experimental, composições sónicas abstractas.
LER MAIS CARLA CARBONE