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CENTENÁRIO DE RAUSCHENBERG NO GUGGENHEIM2025-08-05 A serigrafia "Barge" (1962-1963), de Robert Rauschenberg, com 9,7 metros de comprimento, estará entre as mais de uma dezena de obras expostas no Museu Solomon R. Guggenheim, em Manhattan, este outono, no âmbito de uma celebração global do centenário do falecido artista norte-americano. Com inauguração prevista para 10 de outubro e duração até 5 de abril de 2026, a exposição "Robert Rauschenberg: Life Can't Be Stopped" reexaminará o uso de meios visuais e técnicas de impressão comercial pelo artista através de obras notáveis da coleção do Guggenheim, bem como de empréstimos da Fundação Robert Rauschenberg. A exposição alinha-se com uma série de programas em instituições de todo o mundo em comemoração do nascimento de Rauschenberg, incluindo o Museu Ludwig em Colónia, Alemanha; a Fundação Juan March em Madrid, Espanha; e o Museu da Cidade de Nova Iorque, em Manhattan. Natural do Texas, onde cresceu sem formação artística formal, Rauschenberg é considerado uma figura pioneira da Pop Art, cujo trabalho se definiu pelo uso inovador de materiais que desafiavam noções estabelecidas das disciplinas artísticas — pintura e escultura, por exemplo. É particularmente recordado pela sua série “Combines” (1954-1964), que integrava objetos encontrados e imagens do mundo real com pintura abstrata, e pelas suas colaborações com bailarinos, músicos, escritores, engenheiros e outros artistas. Na apresentação do centenário do Guggenheim, "Barge" regressará ao museu após quase três décadas, após a sua inclusão numa abrangente retrospectiva da obra do artista em 1997-1998. Uma amálgama de imagens relacionadas com os transportes e outros elementos visuais reconhecíveis extraídos da vida quotidiana e de pinturas de antigos mestres, esta é a maior obra da série de 79 serigrafias de Rauschenberg e foi produzida em grande parte durante um único período de 24 horas. Outras obras-primas importantes que serão exibidas incluem a obra de técnica mista carmesim "Sem Título (Pintura Vermelha)" (1953-54) e uma serigrafia sem título de 1963 centrada no coreógrafo Merce Cunningham, um dos colaboradores de longa data do artista. Joan Young, que trabalhou na retrospetiva de 1997 como membro da equipa curatorial e é agora diretora sénior de assuntos curatoriais do Guggenheim, disse à Hyperallergic que a exposição celebra principalmente o legado do artista de "espírito infinito de experimentação", que fundiu meios e disciplinas. “O seu trabalho incentiva os espectadores a reconsiderar o que a arte pode ser, abraçando a inovação, a assunção de riscos e o inesperado”, continuou Young. Para além de “Life Can’t Be Stopped”, um programa especial de performances irá focar-se nas colaborações de dança do artista, reencenando obras selecionadas com a Trisha Brown Dance Company e a Paul Taylor Dance Company no dia 15 de outubro, como parte da série de artes performativas Works and Process do Guggenheim. Fonte: HyperAllergic |