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COMO A PINTURA NOTURNA TRANSFORMOU AS CORES DE LEE KRASNER2024-08-23 Em dezembro de 1956, um Jackson Pollock embriagado seguia a alta velocidade por East Hampton, em Long Island, quando perdeu o controlo do seu Oldsmobile, matando-se a si e a Edith Metzger, amiga da sua amante, Ruth Kligman. (Também no carro, Kligman sobreviveu ao acidente.) Tinha 44 anos. A ex-mulher de Pollock, também pintora Lee Krasner, estava em viagem à Europa quando recebeu a notÃcia do acidente. Embora a sua relação tenha cedido sob o peso das crescentes lutas de Pollock contra o alcoolismo, Krasner ficou devastada. Durante anos, ela lutou contra a insónia até que uma noite, em vez de tentar em vão adormecer, foi até ao cavalete e pegou num pincel. O seu intenso estado emocional, aliado à ausência de luz natural, produziu uma série de pinturas diferente de tudo o que já tinha feito. Coletivamente referida como as suas “Night Journeysâ€, a série, criada entre 1959 e 1963 no estúdio celeiro de Long Island que ela tinha partilhado anteriormente com Pollock, constitui uma ruptura acentuada com o seu trabalho anterior. Enquanto pinturas como Untitled, de 1942, são brilhantes, coloridas e cubistas ao estilo do seu professor da Art Students League, Hans Hoffman, as obras que compõem “Night Journeys†são sombrias e agourentas, mais expressionistas e geralmente representadas a preto, branco e num formato limitado. A paleta de Krasner foi determinada tanto pelas suas circunstâncias fÃsicas como pelo seu estado emocional. “Percebi que se fosse trabalhar à noite teria de eliminar completamente as cores, porque não conseguia lidar com as cores exceto à luz do diaâ€, disse ela uma vez. Uma entrada da série, “Night Watch†(1960), inspira-se na pintura com o mesmo nome do mestre holandês do século XVII, Rembrandt van Rijn. Para além do uso de cores escuras, Krasner identificou-se com o tema de Rembrandt. Tal como o grupo de milÃcias deste último vigiava a cidade de Amesterdão depois do pôr-do-sol, também a própria Krasner se manteve acordada e vigilante. Outra pintura da série, “The Eye is the First Circle†(1960), tem o nome de um ensaio do escritor e transcendentalista norte-americano Ralph Waldo Emerson, no qual escreveu: “Uma nova génese estava aqui. O olho é o primeiro cÃrculo; o horizonte que forma é o segundo; e em toda a natureza esta figura primária se repete sem fim. É o emblema mais alto da cifra do mundo.†Apesar das suas amplas referências, o trabalho de Krasner foi sobretudo autobiográfico. “Estou preocupada em tentar conhecer-me para poder comunicar com os outrosâ€, disse ela uma vez. “A pintura não está separada da vida. É um. A minha pintura é tão autobiográfica, se alguém se der ao trabalho de a ler.†Em retrospetiva, “Night Journeys†não constituiu tanto uma fase, mas antes uma mudança de paradigma, com Krasner a continuar a produzir obras de arte noturnas até à década de 1960. Uma delas, “Night Creatures†(1965), que não faz parte da série, vê as suas pinceladas abstratas e expressivas transformarem-se em dezenas de rostos angustiados - uma sociedade de gritadores à la Edvard Munch. O sucesso da série permitiu a Krasner escapar a uma sombra que a envolvia desde o momento em que decidiu tornar-se pintora. Apesar do seu óbvio talento, os crÃticos raramente a reconheceram como uma artista por direito próprio, comparando-a com os seus colegas homens e, mais tarde, com Pollock. Com “Night Journeysâ€, a estrela de Krasner surgiu – tanto na escuridão da noite como à luz do dia. Fonte: Artnet News |