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FESTIVAL DE CINEMA DE NOVA IORQUE APROFUNDA CENA ARTÍSTICA2025-09-30 De longas-metragens a curtas-metragens experimentais, vários destaques da programação deste ano exploram o que é preciso para viver e trabalhar como artista. Em 1974, a escritora Linda Rosenkrantz conversou com o pioneiro fotógrafo queer Peter Hujar no âmbito de um projeto para o qual pediu aos entrevistados que registassem tudo o que acontecia durante um único dia e, em seguida, conversassem com ele sobre esse dia. Acabou por não usar a entrevista, mas décadas mais tarde, a transcrição redescoberta tornou-se a base para o seu livro "Peter Hujar's Day" (2022). O livro foi agora adaptado para uma longa-metragem que revive a cena artística nova-iorquina dos anos 70, período em que "ninguém ganhava dinheiro", como disse o realizador Ira Sachs, protagonizado por Ben Whishaw como Hujar e Rebecca Hall como Rosenkrantz. "Peter Hujar's Day" (2025) é apenas um dos vários filmes em exibição no Festival de Cinema de Nova Iorque deste ano que abordam o que é preciso para viver e trabalhar como artista. A cena artística de Nova Iorque é uma personagem de uma forma muito mais literal em "Doomed and Famous" (2025). A curta-metragem é protagonizada pela Galeria Miguel Abreu, no Lower East Side, especificamente pela sua exposição homónima de 2021. A curta-metragem é essencialmente uma versão cinematográfica de um passeio, com o curador Adrian Dannatt a guiar o espectador através de obras da sua coleção, incluindo as de Nan Goldin, Isamu Noguchi, Picasso e muitos outros. As suas reflexões confundem méritos artísticos com significado pessoal; a curadoria transforma-se em memórias. Cada temporada de festivais assiste a uma nova rotação de biografias de artistas e performers. O NYFF deste ano traz-nos retratos de Bruce Springsteen, do letrista Lorenz Hart e da dupla de comediantes Jerry Stiller e Anne Meara (realizada por Ben Stiller, o seu filho), bem como uma minissérie inteira sobre Martin Scorsese (todas de 2025). Merece especial destaque “Nouvelle Vague” (2025), uma reconstituição da produção do filme de Jean-Luc Godard, “Acossado” (1960), sobre amantes em fuga, e uma homenagem ao movimento cinematográfico francês homónimo, com participações especiais de praticamente todas as suas principais figuras. Duvido que Godard aprovasse uma homenagem tão sentimental e formalmente convencional, mas ela realça como “Acossado” continua a ser uma maravilha mesmo depois de todas estas décadas. Uma biografia cinematográfica está a chegar ao festival através do arquivo. Robert Wilson and the “Civil Wars”, lançado originalmente em 1985, mas há muito caído no esquecimento, foi restaurado através de um meticuloso processo de 12 anos. O documentário acompanha o falecido e influente diretor de teatro experimental durante a sua (infelizmente condenada ao fracasso) busca para criar uma ópera magna para acompanhar os Jogos Olímpicos de Verão de 1984, frustrada pelos desafios logísticos de coordenar seis compositores diferentes de tantos países. Outros filmes são artísticos na forma, e não no conteúdo. O mais recente trabalho de Sharon Lockhart, “Windward” (2025), apresenta 12 quadros exteriores extensos captados em redor da costa da Ilha do Fogo, na região das Maritimes, no Canadá. A quietude das imagens intensifica o impacto dos eventos climáticos nestas paisagens, bem como a movimentação humana no seu interior. James Benning, também conhecido pela sua fixação por paisagens, opta por uma visão mais microscópica com “Little Boy” (2025), que inclui grandes planos de uma variedade de brinquedos do pós-Segunda Guerra Mundial a serem montados e pintados. Áudios de discursos políticos, como o discurso de despedida de Eisenhower, conferem um tom sinistro, sugerindo que tais prazeres mundanos são garantidos por estruturas de poder destrutivas. Entretanto, Kahlil Joseph estreia um filme que evoluiu a partir de “BLKNWS” (2020), o seu projeto de instalação com o mesmo nome, imaginando um canal de notícias sofisticado por e para pessoas negras que ilumina o racismo quotidiano dos media tradicionais. A peça teve uma exibição aclamada em alguns espaços não convencionais no meio das restrições da era da pandemia. Em “BLKNWS: Terms and Conditions” (2025), Joseph expande a ideia para uma longa-metragem. Feitos em colaboração com artistas como Arthur Jafa e Garrett Bradley, os "segmentos noticiosos" apresentam desde uma viagem espacial fictícia a reinterpretações da vida de W.E.B. Du Bois. De muitas formas, a situação tornou-se ainda mais difícil para os artistas em atividade em Nova Iorque desde o tempo de Peter Hujar, há meio século. A fechar o ciclo dentro da programação do NYFF, “Drunken Noodles” (2025) acompanha as aventuras românticas de um jovem estudante de arte argentino dos tempos modernos que se muda para outros continentes para realizar os seus sonhos de viver numa grande cidade. Talvez na 103ª edição do festival em 50 anos, este filme seja exibido na secção Revivals, enquanto um novo filme documentará o que é ser um artista nova-iorquino em 2075, e o ciclo continuará a girar. O Festival de Cinema de Nova Iorque começa a 26 de setembro e continua até 13 de outubro em vários locais da cidade de Nova Iorque. Fonte: HyperAllergic |