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GALERIA SPRÜTH MAGERS REMOVE PINTURA DE DAVID SALLE CRIADA COM AUXÍLIO DE IA NO MEIO DE UMA CONTROVÉRSIA2026-03-26 Uma pintura da nova exposição de David Salle na galeria Sprüth Magers, em Los Angeles, foi retirada de exposição depois de as críticas questionarem se o pintor copiou a obra de outro artista. A pintura de Salle, “Hatchet” (2025), tem como tema principal uma mulher de vestido preto e branco — com o rosto cortado pela borda da tela — empunhando uma marreta. A exposição, intitulada "My Frankenstein", foi inaugurada a 24 de fevereiro, e as redes sociais cedo apontaram a semelhança com a pintura “Impact” (2021), de Kelly Reemsten. Num vídeo que já teve quase 10 mil visualizações, a artista Josie Lewis, de Minneapolis, perguntou: “Salle roubou a ideia desta mulher ou foi apenas uma apropriação inofensiva?” Reemsten partilhou o vídeo posteriormente na sua página de Instagram. Ela recusou comentar com a ARTnews. Salle é comummente associada à Pictures Generation, um grupo de artistas americanos que surgiu em meados da década de 1970 e início da década de 1980, entre eles Cindy Sherman, Louise Lawler, Robert Longo e Richard Prince, cujo trabalho explorava a vasta quantidade de imagens disponíveis para consumo em massa. Estes artistas produziam frequentemente fotografias, pinturas e design gráfico que incorporavam imagens de filmes, vídeos, televisão e publicidade — e até de obras de outros artistas. Salle é um dos poucos pintores que foi associado ao grupo pela crítica. Este tipo de trabalho, muitas vezes conhecido como arte de apropriação, gera periodicamente controvérsia. Prince, por exemplo, enfrentou durante anos uma longa batalha judicial devido às suas pinturas da série “Canal Zone” (2008), que incorporavam fotografias do fotógrafo francês Patrick Cariou. Cariou acabou por processar Prince, bem como a Galeria Gagosian e a editora Rizzoli, por violação de direitos de autor. Numa declaração enviada por e-mail à ARTnews, as galeristas Monika Sprüth e Philomene Magers chamaram a atenção para as apropriações do passado feitas por Salle, referindo que este “se apropriou historicamente de imagens da cultura popular, da publicidade, da arte, das suas próprias fotografias e de outras fontes para criar as suas próprias interpretações na tela, dando continuidade a uma longa tradição de artistas que se inspiram no passado e uns nos outros. Por sua vez, as suas obras foram utilizadas por outros artistas sem a sua permissão.” Continuaram: “Para a sua mais recente exposição, ‘My Frankenstein’, Salle continuou a explorar uma variedade de imagens de domínios físicos e online, algumas das quais podem ser reconhecíveis ou atribuíveis a outras fontes. Reconhece que a sua utilização da imagem de Kelly Reemtsen reiniciou um diálogo de décadas sobre a autoria para novos públicos. Embora tanto Salle como a galeria considerem esta uma conversa importante, em consulta com David Salle e por respeito a ambos os artistas, esta obra foi retirada de exposição.” Salle recusou comentar. As pinturas a óleo e acrílico da última exposição de Salle foram criadas, em parte, com inteligência artificial. Nos últimos anos, Salle colaborou com um engenheiro num modelo generativo de IA treinado na sua própria obra, alimentando-o com seleções de trabalhos anteriores e incentivando-o a produzir novas configurações de imagem. Amy Adler, professora de Direito na Universidade de Nova Iorque especializada em arte e direito, disse à ARTnews: “Se isto fosse para litígio, penso que Salle teria dificuldades em defender-se com base no uso justo”, dada a semelhança e o facto de ambos serem artistas plásticos activos. “[Salle] é um dos pioneiros nesta discussão sobre a apropriação na arte, e respeito o facto de que a remoção da imagem foi um gesto em relação a [Reemtsen]. No entanto, o facto de ter sido removida não seria juridicamente relevante num processo por direitos de autor.” Segundo o site da exposição, o projeto “reflete o reconhecimento, por parte do artista, do conflito inerente à sua adoção desta nova tecnologia, ainda em evolução”. O texto acrescenta que as obras funcionam também como uma “poderosa metáfora para as consequências não intencionais da ambição científica”, evocando o romance Frankenstein, de Mary Shelley. Numa entrevista ao The Art Newspaper em abril de 2025, por ocasião da sua exposição “Some Versions of Pastoral”, David Salle descreveu o treino da sua IA para produzir imagens digitais como um “longo processo de tentativa e erro”, mas, em última análise, “muito gratificante… [e] que me incentivou a intervir” enquanto artista. Acrescentou que a experiência aguçou a sua própria “capacidade de responder com um pincel”, acompanhando “a evolução das imagens geradas pela máquina”. Salle acrescentou que o processo se tornou mais complexo: “Quando alimentei a máquina com dezenas de pinturas que fiz, que eram essencialmente esboços a pinceladas grossas de figuras no espaço e ambientes domésticos com objetos do lar, de coisas da natureza. Mas o tema não era importante; o que importava era a criação de uma borda com o pincel — essa é uma marca e/ou forma significativa.” Fonte: ARTnews |