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A ARTISTA PERFORMATIVA SUBVERSIVA FLORENTINA HOLZINGER VAI REPRESENTAR A ÁUSTRIA NA BIENAL DE VENEZA DE 20262025-01-13 A Áustria anunciou que será representada pela artista performativa Florentina Holzinger na próxima Bienal de Veneza, em 2026. A artista é conhecida pelas suas surpreendentes e subversivas reviravoltas em formas de arte tradicionais, como a ópera e o ballet clássico, geralmente com um tom sombrio e feminista. O seu trabalho mais recente, um remake de uma ópera escandalosa de 1921 sobre uma freira que descobre a sua sexualidade, terá feito com que alguns membros do público fossem tratados devido ao choque e náusea. A exposição em Veneza terá a curadoria de Nora-Swantje Almes, curadora do programa ao vivo e de extensão no Gropius Bau, em Berlim. “Seja no palco, em galerias ou em espaços públicos, a essência do meu trabalho está no uso intransigente do corpo como meio”, disse Holzinger em comunicado de imprensa. “O corpo torna-se o palco onde as condições e os processos sociais e políticos são negociados diretamente. O meu trabalho adota uma abordagem não convencional e que desafia os limites para examinar a nossa realidade e a sua transformação.” Pelo que foi revelado até agora sobre os planos de Holzinger para a 61ª Bienal de Veneza, sabemos que o título provisório do projeto é “Seaworld Venice” e que, para além da instalação no pavilhão da Áustria nos Giardini, haverá outras ações site-specific na cidade. Este último elemento fará parte da sua série contínua de performances experimentais ao vivo em espaços públicos, “Études”. Em 2024, por exemplo, Holzinger encenou “Harbour Etude” no Bergen Kunsthall, na Noruega, que contou com várias performares femininas nuas a dançar e a criar música enquanto outras performares vestidas se incendiavam. “Em Veneza, uma cidade presa numa relação profunda e precária com a água, o meu fascínio contínuo por este elemento assumirá novas dimensões”, Holzinger ironizou sobre o que planeou para a Bienal. “Aqui, o corpo desempenhará um papel central na exploração da interdependência e interação entre a natureza e a tecnologia.” Nascida em Viena em 1986, Holzinger é conhecida pelas performances que testam os limites do que o seu público pode suportar. No outono passado, foi relatado que 18 pessoas na plateia precisaram de tratamento médico para náuseas e choque depois de assistirem à sua produção “Sancta”, um remake da ópera blasfema de 1921 “Sancta Susanna”, na Ópera de Estugarda, na Alemanha. A performance contou com cenas de sexo explícito e violento, ferimentos e sangue reais, acrobacias de roer as unhas e nudez abundante. Holzinger também tem feito manchetes nos últimos anos com Ophelia's Got Talent, que apresenta personagens femininas mitológicas como sereias, ninfas e a personagem titular de Shakespeare, todas a competir num espectáculo de talentos perverso. A obra, que deita por terra as pressões sociais sobre as mulheres e as degradações que estas acarretam, vem acompanhada de uma lista de possíveis gatilhos, incluindo agulhas, atos autolesivos, sangue e luzes estroboscópicas. Numa conferência de imprensa que anunciou a sua participação em Veneza, Holzinger disse não ter qualquer escrúpulo em representar a Áustria a nível internacional numa altura em que o país pode ser liderado pelo Partido da Liberdade para a Áustria (FPÖ), de extrema-direita e populista. “Vejo uma grande responsabilidade e potencial numa situação como esta”, disse ela. “No meu trabalho, prefiro procurar conversas e confrontos em vez de fugir. É por isso que é importante e relevante tomar uma posição.” “As obras de Holzinger exploram limites, as pessoas são certamente desafiadas porque, por vezes, parecem radicais para alguns”, disse o ministro da cultura da Áustria, Werner Kogler. “Mas não se trata tanto de provocação em si, mas sim de nos tornarmos mais abertos e livres enquanto sociedade. Podemos precisar deste tipo de arte com ainda mais urgência nos próximos anos do que precisamos até agora.” A proposta de Holzinger foi uma das 54 para o pavilhão da Áustria. O júri que a selecionou disse ter ficado impressionado com a pertinência dos temas abordados no seu trabalho, mencionando “lidar com a água como um recurso” e “experiências físicas existenciais e a sua padronização social”. Como é típico da prática de Holzinger, a exposição em Veneza será produzida com uma equipa de músicos, artistas e duplos. O júri acrescentou que os elementos intencionalmente provocatórios e sociocríticos da prática de Holzinger a ligam aos legados da arte corporal feminista, bem como ao acionismo vienense, um movimento artístico altamente controverso e transgressivo que surgiu na década de 1960. Performances flagrantemente grotescas e que quebravam tabus de artistas masculinos como Hermann Nitsch, Otto Mühl e Günter Brus levaram os artistas à prisão por violarem as leis da decência. Fonte: Artnet News |