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ESCOLA DE ARTE (RISD) JUNTA-SE A UMA EMPRESA DE I.A.2025-02-03 Naquela que poderá ser a primeira colaboração deste tipo, uma escola de arte de primeira linha, a Rhode Island School of Design (RISD), juntou-se à Invoke, uma pequena empresa que fornece software de geração de imagens e se auto-intitula “a primeira plataforma especificamente concebida para meios generativos de nÃvel empresarial†(o que significa que pode satisfazer as necessidades de grandes e complexas corporações). Embora a Invoke disponibilize algumas versões do seu software ao público sem qualquer custo, a empresa deu aos alunos da RISD acesso ao seu conjunto de ferramentas de criação de mais alto nÃvel, baseadas em inteligência artificial. Kent Keirsey, CEO da Invoke, que foi fundada em 2023, é totalmente remota e tem apenas nove funcionários, insiste que a sua empresa vê a I.A. como forma de aumentar o trabalho dos artistas, e não de os substituir, a parceria com a escola de arte está de acordo com o seu ethos. “ConstruÃmos a I.A. para atender os criativosâ€, disse Keirsey numa videochamada. “Esse é o principal objetivo da nossa ferramenta.†“Trabalhamos com organizações e indivÃduos para ajudar a treinar os modelos no seu conteúdo, na sua propriedade intelectual, no que quer que queiram ensinarâ€, disse Keirsey. A Invoke trabalha com estúdios de efeitos visuais, empresas de vestuário, fotógrafos, arquitetos e outros criadores ou, como diz, “qualquer pessoa que esteja a criar media visuais para qualquer fim. “As pessoas acreditam que é ‘carregar num botão, tirar uma fotografia; digite prompt, tire alguma coisa’â€, disse Keirsey sobre a I.A. A parceria começou quando o professor da RISD, Daniel Lefcourt, cuja prática artÃstica, segundo a sua biografia, “envolve a disciplina da pintura através da lente das tecnologias de imagem cientÃficas, industriais e militaresâ€, contactou a Invoke. O trabalho de Lefcourt foi escrito no New York Times, Frieze, Artforum e outras publicações, e aparece em coleções como o Whitney Museum of American Art em Nova Iorque e o Museum of Contemporary Art Los Angeles. A tecnologia da Invoke está a ser utilizada como parte do curso interdisciplinar de Sistemas Generativos da escola, na concentração em Informática, Tecnologia e Cultura. “Os meus alunos geralmente não estão interessados ??nos tipos de imagens que a população em geral associa à I.A. modelos de geração de imagensâ€, disse Lefcourt na videochamada. “É por isso que não usamos o Midjourney, que tem um aspeto muito especÃfico que vem da [empresa de efeitos visuais de George Lucas] Industrial Light & Magic e da pornografia softcore. Simplesmente não é útil para os meus alunos, que são artistas, designers, arquitetos e cineastas sérios. “Nós ajustamos os modelos nas suas próprias obras de arteâ€, disse. “Um dos exercÃcios mais populares que fazemos é não usar nenhum aviso de texto, apenas misturar imagens. Simplesmente não vai conseguir nada parecido com aquele cliché de "I.A. “olhar de ‘arte’.†Os artistas visuais, disse, são mais propensos a utilizar o software como parte de um processo maior; o mesmo se aplica à maioria dos utilizadores do Invoke, disse Keirsey. As ferramentas do Invoke são mais populares, disse Lefcourt, entre estudantes de áreas como o design industrial e a arquitetura, ou qualquer pessoa que utilize a modelação 3D, que a utilize como motor de renderização. Alimente o software com uma renderização inacabada e alguns avisos de texto, disse, e rapidamente terá um produto finalizado. Lefcourt não é um novato nestas questões; co-organizou um simpósio, “Debates em I.A.â€, na escola na primavera passada (com a participação do crÃtico de arte nacional da Artnet News, Ben Davis). “Fazemos muitas análises profundas sobre a ética de tudo istoâ€, disse. Na verdade, nem todos os departamentos são igualmente recetivos ao software, disse Lefcourt, sublinhando que os ilustradores tendem a ser mais cautelosos, mas que recebe alguns “ilustradores rebeldes que querem brincar com estas coisasâ€. No caso deles, também, não estão interessados ??no uso de prompt para imagem “de uma só vezâ€. “Muitos dos medos daqueles primeiros momentos, que despertaram o ódio dos ilustradores, era ver outras pessoas a promoverem más versões dos seus trabalhosâ€, disse Lefcourt. “Acho que esse momento já passou.†Lefcourt chegou à maioridade, salientou, quando o Photoshop era novo, e os empregos dos aerógrafos e ilustradores comerciais estavam em risco, ou tinham de fazer a transição para a nova tecnologia. Vê paralelos com os dias de hoje, para o bem e para o mal. “Penso que será uma transição dolorosa, mas penso que estamos a entrar numa era que será mais dominada pela cultura visual, por isso penso que os artistas estão bem posicionados para serem empregados como especialistas em cultura visualâ€, disse Lefcourt. “A questão é: o que é que estas ferramentas podem fazer que outras ferramentas não conseguiam antes? Vamos explorar isso, divertir-nos e construir mundos inteiros. Estou obviamente chateado com a extração de mão-de-obra que vejo a acontecer nas indústrias de jogos e filmes, mas penso que isto vai evoluir e ainda não sabemos o que o futuro nos reserva.†Fonte: Artnet News |