ARTES PERFORMATIVAS

MEETING, DE JAMES TURRELL NO MOMA PS1, NOVA IORQUE

CATARINA REAL

2025-02-19

James Turrell. Meeting. 1980–86/2016. Light and space. The Museum of Modern Art, New York. Gift of Mark and Lauren Booth in honor of the 40th anniversary of MoMA PS1. © Pablo Enriquez

No terceiro piso do MoMA PS1, numa sala para o efeito reservada, encontra-se a instalação permanente Meeting, do artista James Turrell. Esta foi uma comissão site-specific que, juntamente com uma dezena de outras intervenções, foi pensada para a inauguração do museu em 1976, que acabou por ser realizada apenas em 1980 e aberta ao público, após várias adaptações, em 1986.

Note-se que as apreciações que se seguem resultam da minha experiência de Meeting e que, embora modestamente se considerem válidas, não recorrem a enquadramentos históricos da obra de James Turrell ou procuram corresponder a experiência à narrativa previamente criada sobre a obra.

James Turrell. Meeting. 1980–86/2016. Light and space. The Museum of Modern Art, New York. Gift of Mark and Lauren Booth in honor of the 40th anniversary of MoMA PS1. © Pablo Enriquez

A sala em que entramos assemelha-se a uma sauna. Apenas um quadrado, no tecto, se recorta contra a madeira. Conta-se que é agora um rectângulo. Dado o estado galopante da gentrificação em Long Island City, Queens, arranha céus começaram a espreitar o enquadramento deste quadrado de céu e a instituição foi obrigada pelo artista a reduzir o espaço da tela, para que se conservasse a obra tal como é, tal como concebida, correspondente ao conceito materializado.

Fechada em dias de intempérie, neve, chuva forte ou trovoada, Meeting, a sala de sauna que partilhamos com os outros visitantes (embora diga-se que a melhor experiência é a de experimentar em solitude) permite-nos observar o céu sem interferências.

O som entra por esta abertura, e também a temperatura oscila consoante o estado climatérico do exterior. A madeira com que a sala é revestida - do chão até ao alto das paredes - integra um banco corrido a todo o perímetro da sala, com um encosto ligeiramente inclinado, que permite que a posição de mirar o céu se dê de forma (quase) confortável.

No chão, uma carpete impede que os passos interfiram na experiência. A porta da instalação abre-se apenas à entrada e saída de visitantes, e encontra-se, de resto, fechada. Remete-me esta característica à vivência de um escritório - um espaço de porta fechada, com madeira que lhe concede uma certa solenidade, que é reservada a um trabalho maioritariamente intelectual, que aqui se forma enquanto contemplação. Muitos e múltiplos são os pensamentos que derivam dela.

A carpete permite que a horizontalidade aconteça - sim, a ocupação do espaço é livre ao adaptar dos corpos - e que o encarar desta obra a que me refiro repetidamente enquanto quadro, se dê de frente, mas relaxadamente.

Esta peça, aparentemente simples, apresenta uma complexidade intrínseca - é uma peça que se experimenta nas diferentes dimensões sensitivas, que mescla a representação com a vida e que traz o exterior para o museu com um gesto inesperadamente ágil. Contudo, é também uma peça mutável, que se ajusta as diferentes estações e temperanças da vida, e é ocupada pelos diferentes estados de espírito dos que a visitam.

James Turrell. Meeting. 1980–86/2016. Light and space. The Museum of Modern Art, New York. Gift of Mark and Lauren Booth in honor of the 40th anniversary of MoMA PS1. © Pablo Enriquez

Meeting é uma pintura mutante.

É uma obra que alcança o que a pintura procura em todas as suas variantes - ser simultaneamente a janela que nos engana pela verosimilhança para com a realidade e ainda acrescentar à experiência do ver a sensação da imagem; o som, a brisa. Contudo, consegue-o sem recurso às regras duras da perspectiva e, ainda assim, encontra o grau 0 da composição, e ainda a experiência romântica de um abismo invertido: a observação e confronto com o sublime da natureza. Atravessa correntes.

Explorando a essência da pintura através de uma instalação - e embora se diga que em causa está a exploração da luz - no meu entendimento, Turrell explora o médium da experiência.

Nova Iorque atravessa-nos como quimera, a cidade que não dorme surge sem prédios sem pessoas sem sinais luminosos. A cidade dá-se a conhecer pelos sons e pela calma de um céu que se aparenta a um qualquer outro, a uma visão que poderia ser partilhada por todos os que habitam o mundo, que se altera de acordo com a estação e a temperança do clima - azul, negro, cinzento, rosa pôr-do-sol. Esporádicas luzes misteriosas, atravessamentos inesperados, estranhas esculturas de água materializada em nuvens, e a pura representação do vento.

James Turrell. Meeting. 1980–86/2016. Light and space. The Museum of Modern Art, New York. Gift of Mark and Lauren Booth in honor of the 40th anniversary of MoMA PS1. © Pablo Enriquez

No mesmo lanço em que termino de redigir esta reflexão, leio “I Remember” de Joe Brainard, e repito-o. Lembro-me dos pensamentos atravessarem as nuvens. Lembro-me de quando atender o telefone interrompia a ligação da internet. Lembro-me de olhar pela janela do avião e ficar embasbacada face à magia do voo. Lembro-me da afasia ao atravessar as nuvens. Lembro-me de atravessar as nuvens enquanto o calor do ar condicionado me mexia nos cabelos e de pensar a experiência dos elementos a acontecer em tempos diferentes. Lembro-me de ter de me esforçar por lembrar que as nuvens são partículas de água flutuantes. Lembro-me de o quadrado de céu me transportar para muitas memórias.

Aconselha-se que se repitam as visitas e que se experimentem as diferenças. As que se levam, e as que se trazem e se acrescentam à própria obra.

Meeting está em contínuo alargamento, embora continuamente restrita a uma só sala, a um só recorte.

Catarina Real
(1992, Barcelos) Trabalha na intersecção entre a prática artística e a investigação teórica no campos expandidos da pintura, escrita e coreografia, maioritariamente em projectos colaborativos de longa duração, que se debruçam sobre o questionamento de como podemos viver melhor colectivamente. É doutoranda do Centro de Estudos Humanísticos da Universidade do Minho com uma investigação que cruza arte, amor e capital. Encontra-se em desenvolvimento da Terapia da Cor, prática aplicada entre teoria da cor, arte postal e intuição coreográfica. Mantém uma prática de comentário - nas vertentes de textos de reflexão, textos introdutórios a exposições, entrevistas e moderação de conversas - às obras e processos realizados pelos artistas na sua faixa geracional, com a intenção de contribuir para um ambiente salutar de crítica e criação colectiva e comunitária.
Foi artista residente na Residency Unlimited, Nova Iorque, com apoio do Atelier-Museu Júlio Pomar/EGEAC.

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