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FOTÓGRAFAS PALESTINIANAS EXPLORAM IDENTIDADE, DESLOCAÇÃO E ARTE NUMA NOVA EXPOSIÇÃO2025-01-15 A guerra de Israel em Gaza foi documentada como nenhum outro conflito antes, com imagens filmadas directamente por civis afectados que rapidamente se espalharam pelo mundo. Para muitos, especialmente o público jovem, estes relatos em primeira mão tornaram-se uma fonte de informação mais fiável do que os meios de comunicação tradicionais, que muitos acreditam estar a esconder a realidade para os seus próprios interesses. Utilizando este poder da imagem para romper com o discurso em torno dos conflitos geopolíticos e redireccionar a atenção para o seu impacto na vida quotidiana, os artistas palestinianos dedicam muito tempo a documentar as suas experiências, a sua comunidade e os seus arredores. Em muitos casos, a violência é apenas mencionada indiretamente, pois ocorre através das manifestações físicas da ocupação, como valas, torres de vigia ou uma paisagem devastada, ou através das suas consequências psicológicas: desânimo, dor, nostalgia. Embora a criação artística seja um ato interpretativo e subjetivo, podem ser reveladas verdades que, de outra forma, seriam impossíveis de transmitir. É isso que reúne, de facto, os projetos de três fotógrafas palestinianas que vivem no exílio, Ameen Abo Kaseem, Nadia Bseiso e Lina Khalid, que estão incluídas numa nova exposição, “Longing: In Between Homelands”, na Palo Gallery na cidade de Nova Iorque, onde pode vê-la até 8 de fevereiro de 2025. A maioria das obras de Ameen Abo Kaseem, de uma série intitulada “Nós Merecemos um Tempo Melhor nesta Terra”, são dispositivos que combinam momentos alegres da vida quotidiana, incluindo momentos de felicidade ou efeito, com cenas mais ameaçadoras de caos nas ruas ou soldados armados em patrulha. A fotógrafa palestiniana-síria sediada em Beirute disse que aparecer na exposição fez “o peso da memória e do exílio parecer compartilhado, não solitário”. “Este trabalho não é sobre dar respostas, é sobre criar espaço para perguntas”, disse. “O que significa pertencer quando a sua casa só existe no seu currículo? Como acolheremos a terra dentro de nós, tornando-a visível mesmo quando está perdida? E como avançamos, com amor e poesia, para a sombra do exílio? Kaseem viu também o seu desespero nos textos nas paredes que acompanhavam as fotografias e que pareciam entradas de um diário privado. “Pergunto-me: se eu tivesse nascido do outro lado do mundo, eu estaria aqui neste momento?” Lê um. “Eu olho para o chão por um longo tempo, murmurando, 'Merecíamos um tempo melhor nesta terra.'” Outro diz: “Nunca houve nada em que eu acreditasse como o amor, mas hoje encontro-o como uma bússola apontando para nada.” A artista disse que tinha alguma atrepidação em mostrar obras como estas num ambiente de galeria comercial. “O meu trabalho é sombrio, pessoal e não é o tipo de coisa que parece 'vendável'”, disse ela. “Estava preocupada com a forma como seria recebido. Mas ouvir as pessoas dizerem que se conectaram a esses momentos e sentimentos significou tudo para mim.” As únicas imagens a cores são as da palestiniana-jordana Nadia Bseiso, que vive em Amã, na Jordânia. As obras em “Crescente Infértil” exploram a convergência de preocupações geopolíticas e ecológicas numa região por vezes conhecida como Crescente Fértil em homenagem às primeiras civilizações humanas que ali floresceram cultivando as suas terras. A maioria delas foi feita entre 2016 e 2018, anos que antecederam o planeamento da construção de um oleoduto que resolvesse a escassez de água no Médio Oriente, transportando água do Mar Vermelho para o Mar Morto. Por isso, as obras têm geralmente como tema diversas fontes de água nativas da Jordânia e cenas da vida quotidiana e da sobrevivência no Vale do Jordão. O oleoduto, que foi criticado pelos seus potenciais danos nos ecossistemas naturais, acabou por ser abandonado. O governo jordano citou a falta de interesse de Israel, que originalmente concordou em ajudar a financiar o projeto. “Como palestinianos na diáspora, continuamos ligados à nossa terra natal por um cordão umbilical invisível”, disse Bseiso. “Mesmo que tenhamos fronteiras artificiais, o que quer que aconteça na Palestina é algo que nos atinge de perto.” A mesma acrescentou que o “Infertile Crescent” era uma forma de captar “como as linhas invisíveis, a geopolítica, os conflitos e a escassez de água [têm] ditado a forma como vivemos na região e como são responsáveis pela mudança da área do que era antes para o que é hoje”. Lina Khalid nasceu numa família palestiniana que se refugiou na Jordânia depois de ter sido expulsa da sua aldeia de Qalunya, em Jerusalém, durante a Nakba de 1948. Vivendo agora na capital Amã, cresceu forçada a conhecer a sua terra natal apenas de longe. Nas viagens em família ao Mar Morto, ela mal o conseguia ver à distância. Nas fotografias a preto e branco de “To Look Over there is a Sin”, Khalid explora a complexidade desta aparente proximidade numa paisagem marcada por fronteiras artificiais. Em algumas das suas imagens, estas margens interrompem uma topografia intemporal e tranquila. Khalid referiu que a exposição é “um espaço para expressar as profundas experiências de perda e transformação que impactam profundamente as nossas vidas enquanto palestinianos nascidos e a viver no exílio”. Ela acrescentou: “Estou feliz por partilhar a minha experiência em navegar pelas complexas relações entre memória, identidade e arte como meio de cura e resistência. Cada imagem do projeto e da exposição, com os meus colegas Nadia e Amin, reflete um momento de contemplação sobre as nossas experiências pessoais e coletivas, formando uma tentativa de documentar emoções frequentemente perdidas no meio do caos da realidade.” As três artistas presentes em “Longing: In Between Homelands” foram selecionadas do Arab Documentary Photography Program, uma iniciativa conjunta do Arab Fund for Arts and Culture, da Magnum Foundation e do Prince Claus Fund, que fornece orientação para fotógrafos do Médio Oriente. “Longing: In Between Homelands” está patente na segunda unidade da Palo Gallery, na 21 East 3rd Street, na cidade de Nova Iorque, até 8 de fevereiro de 2025. Todos os lucros da exposição reverterão diretamente para os artistas. Fonte: Artnet News |