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O LENDÁRIO CINEASTA DAVID LYNCH MORRE AOS 78 ANOS2025-01-17 David Lynch faleceu aos 78 anos. Nenhuma causa foi oficialmente declarada, embora Lynch tenha revelado em 2024 que tinha sido diagnosticado com enfisema após uma vida inteira a fumar. Nascido em Missoula, Montana, em 1946, Lynch passou grande parte da sua juventude a mudar-se pelos Estados Unidos com a sua família, que viria a viver em Idaho, Washington, Carolina do Norte e Virgínia, inspirando a sua obsessão pelo sonho americano e pela sua escuridão. “A minha infância foi de casas elegantes, ruas arborizadas, o leiteiro, construção de fortes no quintal, aviões a zumbir, céu azul, cercas de estacas, relva verde, cerejeiras”, recordou no livro Lynch on Lynch, de 1997. “A América Central como deve ser. Mas na cerejeira há um pez a escorrer – um pouco preto, um pouco amarelo e milhões de formigas vermelhas a rastejar por todo o lado.” Esta imagem encerra perfeitamente a influência que a infância do cineasta teve na sua arte e nos seus temas predominantes: os horrores que perduram por detrás do verniz idílico do subúrbio americano, os corpos enterrados sob o relvado bem cuidado. Depois da escola, Lynch foi para a faculdade de artes, perseguindo o sonho de se tornar pintor profissional, mas desistiu ao fim de um ano alegando falta de inspiração. Em vez disso, viajou para a Europa na esperança de treinar com o pintor austríaco Oskar Kokoschka, mas mais uma vez isso não resultou, e regressou à América após apenas duas semanas no estrangeiro. Novamente, Lynch inscreveu-se na escola de arte, desta vez na Academia de Belas Artes de Filadélfia, onde decidiu aventurar-se em curtas-metragens depois de sentir um desejo intenso de ver as suas pinturas em movimento. A sua primeira curta-metragem, “Six Men Getting Sick (Six Times)”, foi a primeira classificada na exibição de fim de ano da Academia em 1967. Seguir-se-iam mais curtas-metragens – incluindo “The Alphabet” e The “Grandmother” – a dar o mote para uma longa exploração do escuro e do perturbador. Entretanto, foi vários anos mais tarde, em 1977, que Lynch iria realmente deixar a sua marca. Depois de se mudar com a sua primeira mulher e filha para Los Angeles para estudar cinema no Conservatório AFI, Lynch começou a trabalhar na sua primeira longa-metragem, “Eraserhead” (1977). Segundo Lynch, o filme a preto e branco, passado num deserto distópico que se baseou nas suas experiências em Filadélfia, foi mal compreendido por todos os críticos da época, mas depressa se tornou um clássico de culto, com fãs ávidos, incluindo Stanley Kubrick e Jorge Lucas . Depois de Eraserhead, Lynch foi selecionado para realizar “O Homem Elefante”, de 1980, que recebeu oito nomeações para os Óscares e o viu mergulhar de cabeça em Hollywood. Mas não durou muito tempo. O seu filme seguinte, uma adaptação do romance “Dune”, de Frank Herbert, de 1965 – mais tarde considerado um “fracasso total” pelo próprio Lynch – foi atormentado por compromissos artísticos e um drástico corte teatral, e foi um fracasso comercial e de crítica. Mais uma vez, porém, a dor de Lynch teve um lado positivo. Afinal, quem sabe se teríamos a sua sequela, “Veludo Azul”, e a estrela de Dune, Kyle MacLachlan, no papel principal ao lado de Laura Dern, se o realizador se tivesse comprometido totalmente com o sucesso de bilheteira? Qualquer fã de Lynch saberá que “Blue Velvet” consolidou a reputação de Lynch, com um protagonista adorável e ingénuo, imagens marcantes de uma orelha decepada a cercas brancas, momentos de violência perturbadora e uma banda sonora crescente com música do falecido Angelo Badalamenti. A história, disse Lynch, era “um sonho de desejos estranhos envoltos numa história de mistério”. Badalamenti, MacLachlan e, mais tarde, Laura Dern também seguiram Lynch no seu adorado projeto “Twin Peaks”, que teve duas temporadas no início dos anos 90. Desde o momento em que a estudante do ensino secundário Laura Palmer apareceu morta, embrulhada em plástico, que ficou claro que Twin Peaks era algo especial. Ao examinar o efeito da sua morte sobrenatural numa pequena cidade no noroeste do Pacífico, o programa caminha numa linha perfeita entre o conforto caseiro da novela e o terror oculto que satura grande parte do outro trabalho de Lynch, e muitos concordam que isso mudou o panorama televisivo para sempre. (O próprio Lynch também teve uma prestação de destaque como o diretor adjunto do FBI, Gordon Cole, com deficiência auditiva.) É uma reviravolta muito Lynchiana, então, que o cineasta tenha escolhido afastar-se do fan service quando Twin Peaks foi ressuscitado para uma exibição criticamente aclamada terceira temporada em 2017, optando por nos mergulhar num mundo cada vez mais sombrio e bizarro, povoado por muitos membros do elenco que regressam. Desde a década de 1990 até à década de 2000, Lynch realizou mais seis longas-metragens - com destaques como “Wild Heart”, a prequela de Twin Peaks, “Fire Walk With Me”, e “Mulholland Drive” - e algumas séries de TV menos conhecidas, “On the Air”e “Hotel Room”. Mulholland Drive, um conto onírico de identidades trocadas e enigmas psicossexuais protagonizado por Naomi Watts e Laura Harring, tem estado consistentemente entre os melhores filmes de sempre nas décadas que se seguiram ao seu lançamento em 2001. Nos últimos anos, porém, Lynch dedicou grande parte do seu tempo (além de trabalhar num projeto de mistério chamado Wisteria) a outras formas de expressão. Além de continuar a pintar, projetos musicais paralelos como “Crazy Clown Time” fizeram-no colaborar com nomes como Karen O, Lykke Li e Flying Lotus. Fundada em 2005, entretanto, a sua fundação homónima dedicou-se a levar a Meditação Transcendental a adultos e crianças de todo o mundo – o próprio Lynch iniciou a prática em 1973 e observou o seu impacto no seu processo criativo intuitivo na autobiografia/guia de autoajuda “Catching the Big Fish”. “As ideias são como os peixes”, escreveu, fazendo uma comparação com a consciência. “Se quiser pescar peixes pequenos, pode ficar em águas pouco profundas. Mas se quer apanhar peixes grandes, tem de ir mais fundo. No fundo, os peixes são mais poderosos e mais puros. São enormes e abstratos. E são lindos.” Em 2020, Lynch também retomou as suas previsões meteorológicas diárias após um hiato de 10 anos, juntamente com outros vídeos, como curtas-metragens de arquivo e uma lotaria diária em que escolhia bolas numeradas aparentemente sem sentido de um pote. Apesar de não saber exatamente o que muitos dos vídeos significavam (será que alguma vez soubemos o que ele realmente queria dizer?), uma comunidade de espectadores sintonizava religiosamente para os ver todos os dias. Isto é uma prova do quanto ele era amado pelos seus fãs — bem como pelos atores, músicos e outros colaboradores — por muito mais do que apenas a sua produção cinematográfica. Fonte: Dazed |