|
|
COMO YOSHITOMO NARA ENCONTROU A LIBERDADE COM A ESCULTURA EM BARRO2025-02-25 Há trinta anos, Yoshitomo Nara era um jovem artista japonês que vivia na Alemanha e estava a emergir no panorama artístico internacional. Hoje, Nara é um dos artistas mais famosos do mundo e uma estrela do mercado com um grande número de seguidores. Esta transformação não aconteceu da noite para o dia; foi um processo gradual desenvolvido ao longo do tempo. Esta viagem reflete-se na sua última exposição individual na Blum. Intitulada “My Imperfect Self”, a exposição é mais do que apenas uma apresentação das experiências de Nara com barro; é também uma meditação sobre a sua prática artística em evolução após ter ganho fama fora do seu Japão natal com a sua pintura fundamental de 1991, “A Rapariga com a Faca na Mão”. A exposição assinala o 30º aniversário de “Pacific Babies”, a primeira apresentação de Nara nos Estados Unidos, realizada em 1995 na galeria de Los Angeles, então conhecida como Blum and Poe. “My Imperfect Self” apresenta uma nova série de esculturas em bronze, incluindo 11 peças inéditas, bem como algumas pinturas. Estas esculturas são “cabeças de tamanho médio que exalam uma estranheza peculiar e um charme sombrio que define o trabalho do artista”, observou o historiador de arte Yeewan Koon, curador da exposição. As grandes peças fundidas em bronze eram originalmente feitas em barro, do tamanho da palma da mão. “Esta coleção de cabeças está repleta de contradições que tendem para o peculiar e o anómalo”, observou Koon na sua declaração curatorial. “A estranheza destas cabeças abrange as possibilidades de infortúnios e imperfeições. Formam a sua própria gangue de desajustados. Para Nara, isto reflete um envolvimento renovado com a práxis da criação — a interação dinâmica entre mão e corpo, artesanato e objeto — que direciona a sua curiosidade para possibilidades de incompletude.” Refletindo sobre a prática de escultura de Nara, Koon, que trabalha com o artista desde 2014 e foi o autor da monografia de Nara em 2020, observou que a abordagem do artista ao barro passou de "luta" a "nutrição". Esta recordou a sua conversa com Nara sobre o trabalho com argila, que começou após o terramoto e tsunami de T?hoku, ocorridos a 11 de março de 2011, o pior terramoto registado na história do Japão. A tragédia fez quase 20.000 mortos e mais de 2.550 desaparecidos. Atingiu também a central nuclear de Fukushima, provocando um colapso nuclear. Nara ficou profundamente traumatizado pelo desastre que atingiu a sua região natal. Durante algum tempo, lutou com a pintura. Começou então a fazer experiências com barro e atirou todo o seu corpo para um pedaço gigante de barro e começou a “lutar” com ele. “O que ele queria realmente fazer era deixar a sua presença física no próprio barro, uma forma de fazer com que a permanência parecesse mais sólida”, disse Koon, referindo que esta era uma resposta a eventos traumáticos. O artista também se rodeou de uma comunidade e fez o seu trabalho em barro na sua antiga escola, em vez de no seu estúdio. A transformação da sua abordagem ao barro ocorreu em 2016. Em vez de "lutar com o barro", Nara adotou um "movimento suave", segundo Koon. O resultado foi “mais cru, mas ainda assim íntimo e mais nutritivo”, observou. Primeiro, o artista fez cabeças do tamanho da palma da mão e depois escolheu as de aspeto mais estranho para ampliar. A mudança drástica de tamanho fez com que parecessem estranhos e imperfeitos. “Ele gostou disso”, disse Koon, referindo que para atingir a perfeição é preciso assumir o controlo. A imperfeição, por outro lado, cria um espaço para respirar que permite abdicar do controlo. “No final do dia, trata-se de uma sensação de liberdade”, acrescentou Koon. Estas esculturas, criadas a partir de matérias-primas da sua região natal, transportam consigo um sentido de lugar e de raízes. “Se olharmos para a viagem de Nara, de uma sensação de deslocamento para tal ligação, o que transparece é que ser imperfeito também tem a ver com aceitação”, observou Koon. Fonte: Artnet News |