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FRANK AUERBACH MORRE AOS 93 ANOS2024-11-13 O altamente influente artista britânico Frank Auerbach, cujas pinturas vigorosamente empastadas e semifigurativas fizeram dele uma figura de destaque entre os pintores da Escola de Londres, morreu aos 93 anos. Embora fosse notoriamente recluso, Auerbach é mais conhecido pela sua associação com um grupo mais vasto de pintores figurativos sediados em Londres, que ganharam renome internacional, incluindo David Hockney, Francis Bacon e Lucian Freud, de quem era particularmente próximo. Nas suas pinturas, havia alguns temas a que Auerbach voltou repetidamente, incluindo o bairro londrino de Camden, onde vivia, e as suas “cabeçasâ€, retratos de um pequeno cÃrculo de modelos preferidos, incluindo a amiga Estella Olive West, a modelo profissional Julia Yardley Mills. Dispensando o naturalismo direto em favor de um realismo psicológico mais profundo, o estilo distinto de Auerbach emergiu do trabalho com camadas cada vez mais densas de tinta sobre tela até que as suas obras adquiriram uma vivacidade incorporada. “Assim que me torno consciente do que a tinta está a fazer, o meu envolvimento com a pintura enfraqueceâ€, disse ele uma vez. “A pintura é mais eloquente quando é um subproduto de algum conceito imaginativo corpóreo, espacial e em desenvolvimento, uma identificação criativa com o assunto.†Auerbach nasceu em Berlim a 29 de abril de 1931, filho de pais judeus; o seu pai era advogado e a sua mãe artista. Em 1939, com apenas sete anos de idade, Auerbach fugiu da Alemanha para o Reino Unido através do esquema Kindertransport, deixando para trás os seus pais, que foram assassinados em Auschwitz em 1942. Naturalizou-se cidadão britânico em 1947. Educado num colégio interno britânico para órfãos, Auerbach desde cedo demonstrou interesse pela arte e, após um breve perÃodo de representação, matriculou-se na St Martin's School of Art e, mais tarde, no Royal College of Art, onde se formou em 1955. Uma vez, ironizou que a sua primeira motivação para se tornar artista “foi o horror de ter de trabalhar num banco ou num escritório, um desejo de uma vida livre e criativaâ€. No inÃcio da década de 1960, lecionava na Camberwell School of Art, onde era conhecido por ser um mentor generoso para os pintores mais jovens, nos quais via promessas. Ao mesmo tempo, Auerbach estava a estabelecer-se no panorama artÃstico londrino de meados do século, um enclave para os entusiastas da figuração numa época em que a atenção global estava focada em Nova Iorque e no Expressionismo Abstrato. A partir de 1956, Auerbach fez exposições individuais regulares na Beaux Arts Gallery, uma década depois mudou-se para a Marlborough Fine Art, que lhe valeu a sua primeira exposição em Nova Iorque em 1969. Descrevendo o seu processo, Auerbach disse que começaria os seus dias a desenhar e depois alternaria entre a pintura e o desenho ao abordar paisagens de grande escala. Para “cabeças†mais pequenas, trabalhava diretamente na tela, raspando e reaplicando repetidamente a tinta até obter o efeito desejado. “Cada imagem tem a sua própria históriaâ€, disse ele uma vez. “A única constante é o facto de demorar sempre muito tempo, à s vezes muito tempo…†Desde que recebeu a sua primeira exposição individual num museu na Hayward Gallery em 1978, Auerbach tem sido objeto de exposições institucionais internacionais demasiado numerosas para serem listadas. Os destaques incluem a conquista do Leão de Ouro (ao lado de Sigmar Polke) pelo seu pavilhão da Grã-Bretanha na 42ª Bienal de Veneza em 1986, e grandes retrospectivas na Reina Sofia em Madrid (1987), National Gallery em Londres (1994) , Tate Britain em Londres e Kunstmuseum Bonn (2015). No inÃcio deste ano, os seus esboços de retratos maravilhosamente sensÃveis, mas assustadores, foram o tema de “Frank Auerbach: The Charcoal Heads†na Courtauld Gallery, em Londres. Nos seus últimos anos, Auerbach voltou os olhos para si próprio, produzindo uma notável série de auto-retratos. Em declarações ao “Guardian†no ano passado, no entanto, refletiu sobre as muitas décadas passadas a retratar pessoas próximas. “É possivelmente verdade que as nossas experiências mais profundas são outras pessoasâ€, disse, acrescentando “e parece que a única coisa que vale a pena usar para a nossa arte são as nossas experiências mais profundasâ€. Auerbach sempre trabalhou muitas horas, sete dias por semana, e esta natureza obsessiva só se intensificou com a idade. “Às vezes continuo a desenhar enquanto durmoâ€, disse no ano passado. “Antes, mal tinha consciência dos meus sonhos, mas agora vejo-me a resolver as coisas, a pensar que devia fazer isto com aquilo.†“Perdemos um amigo querido e um artista notável, mas confortamo-nos sabendo que a sua voz irá ressoar nas gerações vindourasâ€, disse o diretor do Frankie Rossi Arts Projects, Geoffrey Parton. Auerbach deixa o filho, o cineasta Jacob. Fonte: Artnet News |