CLÁUDIA HANDEM

METEORIZAÇÕES, DE FILIPA CÉSAR ET AL.
Naquela que é a sua primeira exposição antológica em Portugal, Filipa César reúne um conjunto de trabalhos com cerca de duas décadas de investigação e produção em torno de questões relacionadas com o colonialismo e as suas repercussões no pós-, movendo-se entre os meios do cinema e da instalação. Falar da sua prática implica abordar os processos colaborativos que a atravessam, interessados em expor e expandir a realidade da descolonização e da resistência a regimes fascistas e opressivos. Neles, a ativação da memória, a escuta e a partilha de experiências individuais e coletivas, desviantes das narrativas oficiais, tornam-se metodologias úteis para pensar húmus, humana e humildemente (2024) um presente que está em risco em várias frentes, por exemplo, com a crescente normalização de discursos de extrema-direita ao colapso ambiental.
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LEONEL VENTORIM

O TEATRO DO ACONTECIMENTO TOTAL
Comecemos não com uma didascália mas com uma redundância, pelo princípio. “E no princípio era o verbo”, Logos, o que dizer sobre Shakespeare em 2026 quando practicamente já tudo foi dito sobre o mesmo e o seu trabalho? Rei Lear é um excelente exemplo. É possível dissociar este texto teatral dos jogos de poder, política e natureza humana? E assim dessa maneira não escrever o mesmo que todos? Não, é impossível. A primeira, decididamente, a segunda, provavelmente. Decididamente porque vivemos tempos em que os valores morais se arrastam pelas ruas da amargura e em que a opinião substituiu o facto, o ruído substituiu o diálogo, o fanatismo substituiu a crítica. Rei Lear é sobre vaidade, intriga, ganância e traição.
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26.04.29 AMANDA CARNEIRO E RAPHAEL FONSECA SERÃO OS CURADORES DA 37.ª BIENAL DE SÃO PAULO

26.04.29 PAVILHÃO DA RÚSSIA EM VENEZA SERÁ ENCERRADO AO PÚBLICO EM CONFORMIDADE COM SANÇÕES

26.04.28 SHARJAH ART FOUNDATION ANUNCIA PROGRAMAÇÃO DA BIENAL 2027

26.04.28 ACESSÓRIOS DE MICHAEL JACKSON CHEGAM A LEILÃO EM PLENA REPERCUSSÃO DO NOVO FILME BIOGRÁFICO

COLECTIVA

O PODER DE MINHAS MÃOS

Se continuo céptica a “exposições de mulheres” ou “exposições que dão a ver o feminino” e variações destes mesmos testemunhos, a verdade é que não tenho como questionar a força que esta exposição ganha ao reunir num mesmo espaço abordagens artísticas que têm um mesmo horizonte. Diz Suzana Sousa em vídeo promocional da exposição que a origem geográfica das artistas se espraia pelas histórias e lutas e também pela partilha. Não seria por isso possível, na sua colocação, identificar nenhuma das artistas pela sua geografia individual, significando isto que a experiência de ser mulher é partilhada intrinsecamente, mesmo que marcada pela sua definição social e cultural, após o danosíssimo período colonial.

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CATARINA REAL

HELENA VALSECCHI

VAMPATA

A exposição de HElena Valsecchi preza por uma narrativa de natureza-cultura, sustentada por uma cadeia de metamorfoses e relações: da árvore extrai-se a matéria para o papel, aqui parcialmente consumido pelas chamas; já a combustão, a altas temperaturas, forja o vidro. E, assim, o fogo apresenta-se como matéria paradoxal: que, por um lado, consome e destrói, e por outro fabrica e dá forma. Muitos dos materiais com que a artista trabalha revelam uma ecologia sensível de reaproveitamentos que, distantes do utilitarismo, são revelados como ações artísticas, poéticas e éticas que habitam fronteiras entre força e fragilidade, visibilidade e invisibilidade, inteiro e fragmento.

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SANDRA SILVA

ANNA MARIA MAIOLINO

TERRA POÉTICA

Maiolino trabalha com grandes peças de argila, trazendo para o espaço expositivo obras de projeção dimensional ampla que não exigem que busquemos por elas, concentremo-nos nelas. Elas se impõem no espaço, vistas de longe ou perto, avistadas desde o início da exposição. Dadas as formas – espiralares, macarrônicas, enlaçadas – das esculturas, forjadas em argila, as suas dimensões sugerem, também, uma demora: pode-se quase ver a permanência da artista nas obras, as suas mãos a enrolar, a apertar, a compor umas peças nas outras, lidando com a sua organicidade, com a sua estabilidade possível, seu endurecimento posterior, sua eventual quebra.

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MARIANA VARELA

SILVESTRE PESTANA

COLAPSO

A exposição Colapso, de Silvestre Pestana, inscreve-se numa linha de continuidade com a prática do artista, onde a experimentação tecnológica e a reflexão crítica sobre os sistemas de mediação se entrelaçam de forma persistente. Intensifica-se uma consciência de limite: limite dos sistemas, das imagens, da própria ideia de progresso que durante décadas sustentou a relação entre arte e tecnologia. A partir da poesia visual que constituiu o início do percurso artístico de Silvestre Pestana, na década de 1960, esta exposição, muitos anos depois, recupera e reinscreve esse momento inaugural numa gramática contemporânea.

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LEONOR GUERREIRO QUEIROZ

DANIEL BLAUFUKS

(AINDA) À ESPERA DE GODOT

Com um trabalho vasto e maduro no campo da fotografia, tendo-se dedicado à memória, ao exílio, à cidade de Lisboa, ao quotidiano — e tendo usado largamente sequências narrativas nas suas exposições – pode-se dizer que a exposição de Blaufuks na Vera Cortês é uma continuidade e uma abertura poética no seu trabalho. Se as suas fotografias distinguem-se, de maneira geral, por uma qualidade silenciosa e introspectiva, fortemente influenciado pela literatura e pelo cinema, Blaufuks, na exposição (Ainda) À espera de Godot, mantém a memória de soslaio, como tecitura da própria fotografia, abrindo um campo fértil de esperas naturais.

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MARIANA VARELA

AGNES ESSONTI LUQUE

HOTEL DEL ARTEFACTO EXPOLIADO

Ao entrar no Museu Nacional de Antropologia de Madrid, a exposição de Essonti Luque é uma abertura – dentro das diversas ações e posicionamentos do museu – para se refletir em conjunto novas dinâmicas, através das perspectivas de existência e pesquisa da identidade afrodescendente. Não se trata de uma construção completamente fora dos mecanismos do museu, configura-se como um nicho do cérebro. Nesse diálogo, há paredes e chão pretos, assim como paredes de um avermelhado, alaranjado, de tons terra. Essa cor faz lembrar a areia vermelha característica de muitos países africanos, o óleo de palma e o tom do crustáceo camarão.

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FILIPA BOSSUET

ABEL RODRÍGUEZ

MOGAJE GUIHU: A ÁRVORE DA VIDA E DA ABUNDÂNCIA

A primeira escolha quanto a Mogaje Guihu: A árvore da vida e da abundância, exposição de Abel Rodríguez (1941-2025), é a porta de entrada e a consequente direcção da circulação no espaço expositivo. Circule-se a favor ou contra sentido horário, Mogaje Guihu - nome indígena do artista pertencente ao clã Gavilán, das comunidades Nonuya e Muinane da Amazónia colombiana, e cujo significado é “pena de gavião brilhante” - e respectivos conhecimentos e imaginação botânica são dados a ver com diferentes tonalidades anímicas.

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CATARINA REAL