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CONHEÇA A ENIGMÁTICA COFUNDADORA DO MoMA2024-12-04 O Museu de Arte Moderna abriu a sua primeira exposição, “Cezanne, Gauguin, Seurat, van Gogh”, poucas semanas após o crash do mercado de ações que levaria à Grande Depressão. Em 16 de novembro de 1929, George Cutler, um produtor executivo, saltou de uma janela do sétimo andar no Edifício Munson, em Wall Street. Na noite seguinte, no espaço inaugural do MoMA na 730 Fifth Avenue, as pessoas reuniram-se em torno do desconcertantemente estranho “Retrato de Meijer de Haan” de 1889 de Paul Gauguin e do um tanto inacabado “The Bather” de Cezanne de 1885. Ambas as pinturas estão em exibição agora no MoMA, em “Lillie P. Bliss and the Birth of the Modern”, uma exposição baseada na coleção de arte da enigmática cofundadora do museu Lillie Bliss, um dos três fundadores do museu. O seu impacto artístico-histórico é exemplificado por essas 40 grandes pinturas modernistas - todas, exceto uma, a icónica “Noite Estrelada” de Van Gogh (1889), tendo feito parte da sua coleção. “Noite Estrelada” é uma exceção em “Lillie P. Bliss and the Birth of the Modern”, que decorre até 29 de março de 2025, porque é o único trabalho incluído que Bliss realmente não possuía. As curadoras Ann Temkin e Romy Silver-Kohn escolheram-no como substituto de todo o trabalho colossal que o MoMA comprou através das vendas da coleção de Bliss. Temkin explicou: "Bliss nunca teve um Van Gogh na sua coleção e dizem que sempre esperou acrescentar um". Antes da sua morte, aos 66 anos, em 1931, Bliss legou uma parte significativa da sua coleção ao MoMA, dependendo da capacidade do museu para se provar financeiramente estável no prazo de três anos. O seu testamento permitiu que obras da sua coleção doada fossem vendidas pelo MoMA para que este pudesse adquirir obras novas e igualmente radicais. “Noite Estrelada” foi uma das primeiras obras que o museu comprou com estes fundos, juntamente com “Les Demoiselles d’Avignon” (1907), de Pablo Picasso, e “O Recém-Nascido” (1920), de Constantin Brancusi. Este presente surgiu depois de Bliss ter co-fundado a instituição juntamente com Abby Aldrich Rockefeller e Mary Quinn Sullivan, acreditando que Nova Iorque precisava de um lar permanente para a arte moderna. Em 1934, o MoMA organizou a exposição memorial “The Lillie P. Bliss Collection, 1934”. O espetáculo atual é uma espécie de redux e segue o livro “Inventing the Modern”, que apresenta Bliss e homenageia as mulheres profissionais e patrocinadoras das artes que ajudaram a construir e a promover a instituição nova-iorquina ao longo de décadas. Quase um século depois, enquanto a pintura figurativa encena o seu décimo regresso nas últimas duas décadas e meia, grande parte do trabalho exposto nas galerias do centro da cidade deve-se claramente à pintura modernista. A “Natureza morta com jarra de gengibre, açucareiro e laranjas” (1902–06), de Cézanne, no entanto, demonstra que não basta apenas pintar uma natureza morta. Cézanne era tão bom que o seu trabalho nunca parecerá velho. Pode dizer-se que resolveu o problema da pintura e que quem trabalha depois dele está a surfar atrás dele. Ninguém coloca o laranja ao lado do verde como ele colocou, e o seu manuseamento de pequenas manchas de tinta branca é quase oculto. Esta modesta natureza morta supera o famoso Van Gogh, e o mistério disso torna o espetáculo emocionante. Existe também um mistério genuíno em relação à própria Bliss. Como explica o texto na parede, pouco se sabe sobre a presciente colecionadora, em grande parte porque exigiu que os seus documentos pessoais fossem destruídos após a sua morte. Bliss saiu da casa da família para o seu próprio apartamento pela primeira vez aos 60 anos, depois tornou-se agressivamente filantrópica. Uma figura ténue da história, sobre a qual muito pouco se sabe para além do seu sério empreendimento ajudando a estabelecer um museu de classe mundial, que depois doou a sua fortuna e tentou ser apagada, é tentadoramente misteriosa. Quanto ao motivo pelo qual evitou a notoriedade póstuma, Silver-Kohn só pode especular: “Ela teve uma vida repleta de muitas pessoas e artistas interessantes, e podemos especular que houve muitos casos românticos, ou apenas coisas que ela queria manter privadas. Numa época em que colecionar arte pode parecer um engrandecimento pessoal, com nomes estampados nas alas dos museus e vistas privadas encharcadas de champanhe na Art Basel, há algo de aspiracionalmente nobre na aversão de Bliss aos holofotes. Quase todas as pinturas desta exposição são de homens que, claro, dominaram uma certa versão da história da arte durante muito tempo. Mas três mulheres são a razão da existência do MoMA, e o bom gosto quase paranormal de Lillie Bliss é a verdadeira estrela da série. Ao organizar a exposição, Temkin viu como a coleção demonstra “a unidade do olhar de uma pessoa”. Fonte: Artnet News |