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EXPOSIÇÃO DE SALLY MANN CRITICADA POR CAUSA DE IMAGENS CONSIDERADAS PREJUDICIAIS PARA AS CRIANÇAS2025-01-06 Uma exposição no Museu de Arte Moderna de Fort Worth foi alvo de protestos por parte de espectadores locais e de autoridades eleitas por causa de imagens que consideram prejudiciais para as crianças. “Diaries of Home”, de acordo com o site do museu, “apresenta obras de mulheres e artistas não-binárias, que exploram os conceitos multifacetados de família, comunidade e lar”. Entre os 13 artistas incluídos está a fotógrafa Sally Mann, cujos retratos de família, que incluem frequentemente imagens dos seus filhos nus, o museu descreve como “íntimos e envolventes”. As autoridades do governo local e alguns visitantes do museu veem as imagens de forma muito diferente. “Há imagens em exposição neste museu que são, na melhor das hipóteses, grosseiramente inapropriadas”, disse o juiz do condado de Tarrant, Tim O’Hare, ao Dallas Express. “Devem ser retirados imediatamente e investigados pelas autoridades policiais por toda e qualquer potencial violação criminal. As crianças devem ser protegidas e a decência deve prevalecer.” Os moradores que falaram com o Dallas Express queixaram-se de “pedofilia” e “violação infantil”. Não há atividade sexual explícita nas fotografias, que são altamente estilizadas e esteticamente belas. Co-organizado pela curadora-chefe Andrea Karnes e pela curadora assistente Clare Milliken, “Diaries of Home” inclui ainda obras de Patty Chang, Jess T. Dugan, LaToya Ruby Frazier, Nan Goldin, Debbie Grossman, Letitia Huckaby, Deana Lawson, Laura Letinsky, Arlene Mejorado, Catherine Opie, Laurie Simmons e Carrie Mae Weems. Uma página sobre a exposição no site do museu alerta que apresenta “temas maduros que podem ser sensíveis para alguns espectadores”. “A controvérsia em torno das fotografias de Sally Mann é profundamente preocupante e não é um incidente isolado”, disse Julie Trébault, diretora executiva da Artists at Risk Coalition (ARC), uma organização sem fins lucrativos que trabalha para proteger a liberdade artística, em um e-mail. “Em vez disso, reflete uma tendência mais ampla e crescente de censura contra artistas e instituições cujo trabalho desafia as normas sociais ou explora temas sensíveis. Nos últimos anos, os esforços organizados — muitas vezes impulsionados por figuras políticas, grupos de defesa e actores comunitários — procuraram desacreditar ou remover obras de arte que abordassem temas como a identidade, o género, a sexualidade, a raça e a família. “Isto inclui ataques legislativos ao conteúdo LGBTQ+, ameaças ao financiamento público e campanhas públicas que caracterizam erradamente a arte como obscena ou prejudicial”, acrescentou Trébault. “Esta onda crescente de censura, que visa desproporcionalmente as mulheres, os criadores LGBTQ+ e os artistas de grupos historicamente marginalizados, baseia-se frequentemente na construção de uma controvérsia como pretexto para uma purga mais ampla das obras de arte visadas.” Outros funcionários eleitos locais apoiaram o protesto de O'Hare. “Isto é emblemático do que acontece quando a cultura de uma cidade está focada apenas no crescimento e nos negócios”, disse o presidente do Partido Republicano do Condado de Tarrant, Bo French, ao Express. “Se também não estiver focado em manter padrões morais, este tipo de degeneração infiltra-se. Estes valores são indistinguíveis dos de São Francisco.” “Proteger os mais vulneráveis ??da sociedade, particularmente as nossas crianças, foi um motivador fundamental para a minha decisão de me candidatar a um cargo”, disse o representante estadual eleito do Distrito 91 da Câmara, David Lowe, ao Express. “É crucial que a nossa estrutura legal não deixe espaço para os predadores utilizarem indevidamente o reino da arte para exibir nudez infantil. Caso existam lacunas, estamos preparados para lidar com elas e eliminá-las na próxima sessão legislativa no Texas.” Foi apresentada uma queixa formal no Departamento de Polícia de Fort Worth, confirmou um porta-voz por e-mail, especificando que “é atualmente uma investigação ativa, pelo que as informações não serão partilhadas neste momento”. O trabalho de Mann tem sido objeto de controvérsia há muito tempo. Um artigo de capa da revista New York Times de 1992, “A perturbadora fotografia de Sally Mann”, publicado para coincidir com uma exposição do seu trabalho, referia que um procurador federal a informou que “nada menos do que oito fotos que ela tinha escolhido para a exposição itinerante poderiam sujeitá-la à prisão.” O autor, Richard B. Woodward, colocou questões como: “Será que ela colocou conscientemente [os seus filhos] em risco ao divulgar estas fotografias num mundo onde a pedofilia existe? Podem as crianças pequenas dar livremente o seu consentimento para retratos controversos, mesmo que — especialmente se — o artista seja o seu pai/mãe?” Mann não respondeu imediatamente a um pedido de entrevista ou comentário, dirigido à sua galeria, Gagosian. Escreveu um artigo para a Times Magazine em 2015, no qual defendeu o seu trabalho e recordou a atenção indesejada e as críticas que as suas fotos e o artigo de Woodward inspiraram. “Com demasiada frequência, a nudez, mesmo a das crianças, é confundida com sexualidade, e as imagens são confundidas com ações”, escreveu Mann. “A imagem da criança está especialmente sujeita a este tipo de deslocamento perceptivo; as crianças não são apenas os inocentes que esperamos que sejam... Mas numa cultura tão profundamente investida num culto da inocência infantil, somos compreensivelmente relutantes em reconhecer estes aspectos discordantes ou, como descobri, até mesmo representações ficcionais dos mesmos.” Nascida em 1951 em Lexington, Virgínia, e ainda lá a viver, Mann tem sido destacada em exposições individuais em museus e galerias de todo o mundo desde a sua primeira, em 1973. Foi o tema de uma exposição individual de 2018–20, “Sally Mann: “A Thousand Crossings”, que apareceu na National Gallery of Art, Washington, D.C., antes de viajar pelos EUA e para Paris. Mann acumulou vários reconhecimentos, incluindo uma bolsa Guggenheim e três bolsas do National Endowment for the Arts. Foi incluída na Bienal de Whitney de 1991, e a revista Time apelidou-a de “melhor fotógrafa da América” em 2001. O seu livro “Hold Still: A Memoir with Photographs” (2015) foi nomeado finalista dos National Book Awards de 2015 e em 2016 ganhou a Medalha Andrew Carnegie de Excelência em Não Ficção. Foi tema do documentário “Blood Ties: The Life and Work of Sally Mann”, de 1994, que foi nomeado para o Óscar de Melhor Documentário de Curta-Metragem. Co-realizado por Steven Cantor e Peter Spirer, o filme aborda a controvérsia em torno do livro Immediate Family, de 1992, que apresenta fotografias dos seus filhos. Cantor deu continuidade ao documentário de longa-metragem “What Remains: The Life and Work of Sally Mann”, de 2005, que Ginia Bellafante, do New York Times, considerou “um dos retratos mais primorosamente íntimos não só do processo de um artista, mas também de um casamento e de uma vida, para aparecer na televisão na memória recente.” “Dairies of Home” está patente no Museu de Arte Moderna de Fort Worth, 3200 Darnell Street, até 2 de fevereiro. Fonte: Artnet News |