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PINTURA INCOMUM DO SÉCULO XVII REVELA VAIDADE ANSIEDADES E IMORALIDADE DE INFLUÊNCIA ESTRANGEIRA2024-12-31 Uma pintura excepcionalmente rara do século XVII, que retrata uma mulher negra e uma mulher branca lado a lado, foi exibida ao público pela primeira vez em Compton Verney, uma mansão histórica no condado inglês de Warwickshire. A obra foi recentemente limpa após um projeto de conservação e investigação de 18 meses, que revelou novas informações sobre a forma como reflete as ansiedades culturais da sua época, bem como crenças racistas e misóginas profundamente enraizadas. “É uma pintura incrivelmente complicada e preocupante”, disse Jane Simpkiss, curadora da exposição, durante uma visita à mostra, patente na biblioteca feminina. “Mas também é único na arte britânica e permite-nos ampliar a nossa compreensão de como as pessoas do século XVII entendiam questões que ainda são importantes hoje.” A pintura alegórica, “ Two Women Wearing Cosmetic Patches”, foi feita por volta de 1655, provavelmente para Roger Kenyon, um político local de Lancashire, no norte de Inglaterra. Não se sabe por que razão foi encomendada. As duas mulheres estão de frente uma para a outra, vestidas de forma faustosa, e os seus rostos estão adornados com autocolantes cosméticos. A mulher negra usa manchas brancas, enquanto a mulher branca usa manchas pretas e parece bastante maquilhada, com as bochechas e os lábios pintados de vermelho e a pele provavelmente esbranquiçada por ceruse. Os adesivos cosméticos eram utilizados para cobrir cicatrizes e manchas faciais, talvez causadas por varíola ou doenças venéreas. Geralmente feitos de seda, cetim ou couro, estes remendos eram cortados em formatos e aplicados com cola animal. O tom moralista e repreensivo da pintura é estabelecido pela inscrição por cima das cabeças das mulheres. Diz: “I black with white bespott: yu white wth blacke this Evill: proceeds from thy proud hart: then take her: Devill.” Este castigo, fortemente formulado, descreve o uso de adesivos cosméticos como um exercício de orgulho que condenará o pecador ao inferno. Embora o uso de adesivos cosméticos seja uma prática que remonta aos tempos antigos, a Inglaterra de meados do século XVII estava a passar por um pânico moral devido à excessiva vaidade feminina. Em 1649, o parlamento considerou, mas acabou por rejeitar, uma proposta de proibição do “vício de pintar e usar manchas negras e de vestuário imodesto para as mulheres”. A exposição em Compton Verney inclui dois livros que fornecem algum contexto para a pintura. Um deles, publicado em 1663, é a tradução de Francis Hawkins de um guia de conduta francês intitulado “Youths Behaviour, or Decency in Conversation Among Men”, que descrevia o uso de adesivos como um costume “indecoroso”. Ele rotula uma mulher vestida de forma muito modesta como virtuosa, enquanto uma mulher com roupas elegantes, mas reveladoras, e cabelo estilizado usando adesivos é rotulada como "vício". Mais notavelmente, uma imagem muito semelhante à do retrato, mostrando novamente uma mulher branca e uma mulher negra frente a frente, surge na página 535 de “Anthrometamorphosis: the man transform’d or, the artificiall changeling” de John Bulwer, em que o autor caracteriza a arte corporal como uma desfiguração da criação de Deus. Em frente à possível imagem de origem da pintura, um texto diz: “A pintura e os remendos pretos são notoriamente conhecidos por terem sido a invenção primitiva dos bárbaros pintores-tingidores da Índia”. Estas ansiedades sobre a imoralidade percebida e a influência estrangeira irromperam durante um período de agitação política e social radical na Grã-Bretanha após a guerra civil, a execução do rei Carlos I em 1649 e a subsequente ascensão de Oliver Cromwell ao poder. A pintura oferece uma visão de como aqueles que estão no poder “tentaram manter um sentido de certeza e estabilidade num momento incrivelmente instável”, de acordo com Simpkiss. As primeiras leituras contemporâneas de “Two Women Wearing Cosmetic Patches” interpretaram as duas mulheres como tendo um estatuto igual, o que seria altamente invulgar, uma vez que a maioria dos retratos ingleses do século XVII apresentavam modelos negras apenas no papel de atendentes. No entanto, na realidade, “a mulher negra deve amplificar os pecados e delitos da modelo branca, sugerindo que não só o uso de adesivos cosméticos é vão, mas também enfraquece a sua identidade inglesa, alinhando-a com os costumes de outras pessoas não-Nações europeias”, explicou Simpkiss. A pintura invulgar permaneceu na família Kenyon até 2021, quando foi comprada em leilão por um comprador estrangeiro. Devido à sua raridade e importância, a pintura foi temporariamente proibida de exportar em 2021, dando tempo a uma instituição do Reino Unido de adquirir a obra por 300 mil libras (380 mil dólares) e guardá-la para o público britânico. Compton Verney é uma elegante mansão do século XVIII que alberga uma galeria de arte pública com coleções de arte napolitana, arte medieval do norte da Europa, retratos britânicos e arte popular britânica. Conta ainda com um programa de exposições temporárias de arte histórica e contemporânea. Fonte: Artnet News |