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A RETROSPETIVA DE HONG KONG DO ARQUITECTO I.M.PEI É IMENSA2024-12-26 Para os visitantes da exposição e amantes da cultura, “Life is Architecture” no M+ em Hong Kong tem sido um verdadeiro deleite desde a sua inauguração no final de junho. A mostra, anunciada como a primeira grande retrospetiva do arquiteto sino-americano I. M. Pei (1917–2019), oferece uma rara oportunidade para revisitar os edifícios icónicos e os projetos de alto nível que construiu em todo o mundo e que o tornaram um dos arquitetos mais influentes. Para os arquitetos, a exposição sobre Pei carrega uma camada extra de significado. Não se trata apenas de um grande nome, mas oferece ao público um vislumbre do que é a prática da arquitetura, segundo a arquiteta Betty Ng. “Apesar de a exposição ser anunciada como uma retrospetiva de Pei, o seu trabalho é exibido e curado como um conjunto de trabalhos que envolve uma grande quantidade de colaboradores, desde os seus clientes a fabricantes de vidro e artistas. Entre as minhas preferidas estão as ilustrações de Helmut Jacoby, que também colaborou com Norman Foster”, observou Ng, que é o fundador e diretor da empresa Collective, sediada em Hong Kong, que trabalhou em projetos de arquitetura e design de exposições em toda a região e não só. A abordagem “refrescante” mostra “como a arquitetura é feita através de um entendimento coerente entre várias partes, o que é uma realidade na prática, mas não bem compreendida por pessoas de fora”, disse ela. O arquiteto vencedor do Prémio Pritzker I.M. Pei, cujo nome completo é leoh Ming Pei, pode ser mais lembrado pelo Edifício Este da National Gallery of Art em Washington, D.C., bem como pela Pirâmide do Louvre, que deixou de ser uma das propostas mais odiadas durante a renovação do museu para uma peça icónica da arquitetura contemporânea em Paris. Outros projetos importantes são a Torre do Banco da China, que desafiou a perceção pública da arquitetura em Hong Kong e o Museu de Arte Islâmica em Doha, o último dos quais construiu aos 91 anos. Apesar de seu poder institucional, Pei não conseguiu uma retrospectiva num museu até ao momento. Com curadoria de Shirley Surya, curadora de design e arquitetura do M+, e Aric Chen, diretor geral e artístico do Nieuwe Instituut (Novo Instituto) em Roterdão e antigo curador-chefe fundador do M+ para o design e arquitetura, a exposição foi organizada com o apoio do Estate de I. M. Pei e Pei Cobb Freed & Partners demorou sete anos a ser feito. A exposição conta a história da vida e da prática de Pei através de seis capítulos e apresenta mais de 400 objetos, muitos dos quais são exibidos pela primeira vez. “É difícil escolher ‘favoritos’, pois cada trabalho — seja um vídeo, uma carta, um modelo ou um desenho — é fundamental para revelar certos aspetos dentro de cada secção temática da exposição”, disse o curador da exposição, Surya. Embora a atenção seja provavelmente atraída para alguns dos projetos marcantes de Pei, Surya observou que, como historiadora, estava grata por ter encontrado vários trabalhos menos conhecidos que demonstravam a versatilidade de Pei não só como arquiteto, mas também pela sua visão transcultural. Entre eles está uma série de pequenos documentários sobre Pei de 1970 que foram mantidos no arquivo de Pei Cobb Freed. “Revelou a postura articulada e reflexiva de Pei sobre a sua prática e apresentou-o como uma figura pública importante mesmo antes de realizar outros projetos posteriormente”, destacou o curador. A exposição destaca também o pano de fundo de momentos históricos importantes ao longo das décadas da carreira de Pei, que testemunharam importantes transformações culturais e geopolíticas em todo o mundo. Imagens de arquivo importantes em exposição incluem aquelas que retratam a interação de Pei com figuras importantes, como o artista franco-chinês Zao Wou-Ki e Jacqueline Kennedy Onassis, e cenas que representam a modernização da China. Para Ng, era entusiasmante ver projetos em que Pei trabalhou com o magnata imobiliário William Zeckendorf a serem exibidos juntamente com outros projetos artísticos e culturais. A colaboração deu a Pei a reputação de ser “um arquiteto para um promotor”. Refletindo sobre isto, Ng observou que os promotores privados desempenham um papel mais dominante na ecologia da arquitetura em Hong Kong e na região, em comparação com a Europa, onde já tinha trabalhado anteriormente. Ao expor estes projetos comerciais, ajudou a clarificar a base do design arquitetónico, que se baseia na metodologia, e não nos géneros e estilos. “Não acreditamos em ser um tipo específico de arquiteto. Acreditamos na arquitetura”, disse ela. A exposição estará patente até 5 de janeiro de 2025. Mas, caso não consiga viajar para Hong Kong para a mostra, não se preocupe. Talvez haja a hipótese de assistir ao programa noutro lugar depois. “Estamos atualmente em várias discussões para levar esta exposição a um público mais vasto em diferentes partes do mundo”, observou Surya. Fonte: Artnet News |