|
|
5 ESTRELAS EMERGENTES DA ARTE PERFORMATIVA A CONHECER EM 20252024-12-27 A arte performativa surgiu no inÃcio do século XX como uma rutura radical com a arte mais tradicional, concentrando-se no corpo e na experiência vivida em vez dos objetos estáticos. Surgindo de movimentos como o Dadá e o Futurismo e ganhando destaque nas décadas de 1960 e 1970 com artistas como Marina Abramovi e Joseph Beuys, a arte performativa abordava temas que iam desde a identidade e a polÃtica aos conceitos de tempo. Hoje, a arte performativa continua a evoluir à medida que se cruza com a tecnologia e com as práticas interdisciplinares, à medida que os artistas utilizam performances ao vivo, plataformas digitais e instalações para envolver o público. Os temas da justiça social, das crises ambientais e das desigualdades sistémicas são comuns, enquanto os artistas incorporam o som, o filme, a dança e a IA. para refletir o mundo moderno e interligado. A performance continua a ser uma ferramenta poderosa para a experimentação, diálogo e exploração de narrativas sociais e pessoais complexas. Eis cinco artistas que estão a expandir os limites da forma, usando-a para refletir e envolver-se com as complexidades da vida moderna. Prem Sahib A prática artÃstica de Prem Sahib (nascido em 1982, Londres) abrange objetos, instalações e performances, explorando temas de intimidade queer, desejo e as interseções de espaços pessoais e polÃticos. O seu trabalho examina frequentemente estruturas de pertença, alienação e confinamento, chamando a atenção para os traços do toque e para a dinâmica do olhar. O trabalho performativo de Sahib estende estes temas, como se pode ver em “Alleus†(2024), que foi co-encomendado pelo Roberts Institute of Art e Somerset House Studios no inÃcio deste ano e viajou para o Festival de Arte de Edimburgo. “Alleus†critica a retórica polÃtica xenófoba desmontando e reformulando um discurso anti-imigração da ex-secretária do Interior do Reino Unido, Suella Braverman. As performances de Sahib destacam a dinâmica de poder da linguagem e do espaço, desafiando o público a confrontar as estruturas sociais ao mesmo tempo que enfatiza temas de cuidado, resiliência e resistência. Salomão Garçon Solomon Garçon (nascido em 1991, Londres) é um artista multidisciplinar cujo trabalho abrange o som, a escultura e a performance, explorando espaços liminares e narrativas extraÃdas do mundo digital e das subculturas underground. No Studio Voltaire, em Londres, a primeira exposição institucional de Garçon no Reino Unido, no inÃcio deste ano, apresentou uma assombrosa mise-en-scène de som e formas ambÃguas. Esculturas cadavéricas parcialmente escondidas sob mortalhas sugeriam violência latente ou coberturas protetoras, enquanto cadeiras vazias agiam como substitutos de espectadores ausentes. As paisagens sonoras de baixa frequência e as simulações de reverberação amplificaram noções de territorialidade e vigilância. A exposição incorporou a exploração caracterÃstica de Garçon de escala, materialidade e imagens que mudam de forma, influenciadas por géneros de terror e reality shows. Apresentando três performances ao vivo, a exposição posicionou os visitantes como observadores e participantes, encapsulando o fascÃnio de Garçon em desvendar, transformar e ocultar narrativas. Ndayé Kouagou Ndayé Kouagou (n. 1992, Paris) trabalha a linguagem e o texto, expandindo-se para a performance, o filme e a instalação. A sua prática explora a contradição, o humor e o questionamento existencial, utilizando a estética e os aforismos da era digital para envolver o seu público num diálogo que é tão exploratório como desorientador. A recente performance de Kouagou, “Please, don’t be!â€, apresentada na inauguração do Museu de Arte Moderna de Varsóvia, exemplificou a sua abordagem única à performance. Centrada em narrativas elÃpticas e apresentada no seu caracterÃstico tom inexpressivo, a peça misturava a palavra falada com a encenação minimalista. Kouagou apresentou uma série de declarações abertas e perguntas retóricas que deixaram os participantes num espaço de introspeção lúdica, mas provocadora. Outra obra de destaque, “4 Chiens et Une Prune†(“Quatro Cães e uma Ameixaâ€), foi apresentada na Fondation Louis Vuitton de Paris. A performance convidou o público a uma exploração interativa de questionamentos existenciais. Através de perguntas e movimentos, Kouagou esbateu os limites entre artista e espectador, criando um espaço comunitário de incerteza e descoberta. Coumba Samba Coumba Samba (nascido em 2000, Nova Iorque) é um artista interdisciplinar senegalês-americano cuja prática abrange a escultura, a instalação e a performance, explorando as intersecções da cultura material, da ideologia e das narrativas diaspóricas. As suas performances abordam temas de capitalismo global, histórias coloniais e intercâmbio cultural. No inÃcio deste ano, no Cell Project Space, em Londres, a exposição “Capital†de Samba convidou o público para um recinto de lama do tamanho de uma sala rodeado de impressões fotográficas e materiais industriais. A exposição incluiu uma performance encomendada intitulada FIFA, uma colaboração com a École des Sables e a artista Gretchen Lawrence, e examinou a circulação ideológica entre o Ocidente e a Ãfrica Ocidental. Inspirada no futebol, na luta livre senegalesa Laamb e no jogo sul-americano Queimada, a FIFA apresentou uma partitura coreográfica de gestos repetitivos, deixando marcas na terra seca — uma metáfora para a agência e o resÃduo do trabalho humano. A paisagem sonora de Lawrence, misturando gravações de campo senegalesas com loops de áudio distorcidos, reverberou por todo o espaço, criando uma experiência sensorial em camadas. As performances e instalações de Samba desafiam consistentemente as narrativas dominantes, destacando vozes marginalizadas através de obras provocatórias e envolventes. Hongxi Li (em chinês) Hongxi Li (n. 1996, Xiamen) é uma artista interdisciplinar cujo trabalho examina o comportamento humano, os sistemas sociais e as complexidades emocionais através da escultura, performance, som, vÃdeo e instalação. Transformando objetos produzidos em massa com técnicas tradicionais como a metalurgia e a cerâmica, Li cria narrativas que exploram a memória pessoal e coletiva, ao mesmo tempo que critica a urbanização, o materialismo e as estruturas corporativas. O seu alter ego, Jolene, serve como meio para examinar a autoridade sistémica nas performances. “Sandcastle†é uma performance de 30 minutos que teve lugar no Stage em Shoreditch, Londres, apresentada pela Neven Gallery como parte da sua exposição individual “Heaven Greenâ€. Em “Sandcastleâ€, Jolene, vestida com trajes corporativos, constrói horizontes frágeis a partir de solo de construção reciclado, utilizando um balde em forma de bloco habitacional brutalista. Passada num estaleiro de construção ativo, a performance critica a urbanização e a fragilidade ambiental, refletindo sobre o boom imobiliário da China no inÃcio dos anos 2000 e as vulnerabilidades do rápido desenvolvimento. O trabalho de Li combina a estética minimalista com comentários incisivos, abordando o trauma, a resistência e a violência sistémica. Através do seu trabalho, ela convida o público a questionar as narrativas sociais e a confrontar os frágeis fundamentos do progresso moderno. Fonte: Artnet News |