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5 ARTISTAS QUE VIRARAM 2024 DE PERNAS PARA O AR2024-12-19 No meio de feiras, bienais e estreias de museus e galerias, vimos muita arte este ano. Enquanto já nos estamos a preparar para 2025, olhamos para trás, para o ano, para encontrar alguns artistas cujas carreiras atingiram uma nova ressonância, destacando-se do ruÃdo. Eis cinco artistas que tiveram grandes momentos em 2024: Porque é que o mundo da arte não se cansa do mundo assustadoramente belo da artista Agnes Scherer - por Annikka Olsen, 17 de Outubro de 2024. Uma das estrelas da Art Basel Paris em outubro foi a artista alemã Agnes Scherer, radicada em Salzburgo, que estreou uma “Liit de sirène†(2024), ou “cama de sereiaâ€, uma frágil cama de dossel de papel de grande escala com a representação de uma sereia, à escala. Para fazer a obra, Scherer usou marcadores de ponta de feltro e rabiscou freneticamente na superfÃcie, deixando irregularidades, curvas subtis e recorrentes e hachuras. A obra encerra o efeito belo, mas inquietante, da prática de Scherer. “A cama é um lugar existencial. É um objeto, mas é também um lugar na vida das pessoas onde sofrem com a tristeza e a doença, ou talvez até com o parto e a morte. E esse lugar também pode ser um portador de imagensâ€, afirmou a artista em entrevista à escritora Annikka Olsen, antes da feira. Além disso, estava incrivelmente ocupada em 2024, preparando-se para três exposições individuais em três paÃses: “Savoir Vivre†em ChertLüdde, Berlim; “Ai e Pavor†na sede da Sadie Coles, Londres; e “Strawfires†em Meyer Kainer, Viena. Estamos ansiosos para ver o que 2025 nos reserva. O artista performativo Miles Greenberg sobre levar o seu corpo ao limite - por Nadine Khalil, 26 de julho de 2024. Miles Greenberg, artista performativo e protegido de Marina Abramovic, teve um ano notável: o artista tem vindo a criar performances há mais de uma década no Instituto Marina Abramovi?, na Trienal de Yokohama, na Neue Nationalgalerie em Berlim, o Louvre em Paris e o New Museum em Nova Iorque, entre outras instituições. Na Bienal de Veneza deste ano, no entanto, a sua performance de oito horas “Sebastianâ€, com curadoria de Klaus Biesenbach e Lisa Botti, tornou-se viral nas redes sociais. A escritora Nadine Khalil falou com Greenberg em julho passado, quando uma exibição contÃnua da sua performance “Oysterknife†(2020) foi apresentada em “Twenty Four Twenty Four†numa exposição de dois artistas com Douglas Gordon no Albion Jeune. “Construir uma arte deu-me agência e visibilidade quando me senti invisÃvelâ€, partilhou Greenberg neste perfil Ãntimo. O teste de resistência das abstracções viscerais de Lucy Bull - por Katie White, 24 de maio de 2024. A artista Lucy Bull, de Los Angeles, terminou um ano de alto nÃvel com a sua agitada estreia institucional nos EUA, “The Garden of Forking Pathsâ€, no ICA Miami, que foi inaugurada durante a Art Basel Miami Beach e incluiu uma pintura vertical de 9 metros de comprimento na escadaria do museu. A artista de 34 anos é conhecida pela sua abstração exuberante e cheia de cores, com espirais e redemoinhos de tinta que, por vezes, pairam no limiar do reconhecimento antes de atingir o auge e cair no esquecimento abstrato. No inÃcio deste ano, Bull falou com a Artnet logo após a inauguração de “Ash Treeâ€, a sua terceira exposição com a galeria David Kordansky, e pouco antes de encenar uma maratona de filmes ininterruptos de 24 horas no Lumiere Cinema em Beverly Hills — outra das paixões de Bull. “É uma dança entre uma marcação mais compulsiva e espontânea e uma espécie de provocação reflexiva de várias associaçõesâ€, disse Bull sobre o seu processo em camadas. “Então volto com mais pintura automática. Eventualmente, as camadas mais antigas começam a atuar como um relevo. Torna-se uma experiência entrelaçada de paisagens surpreendentes ou paisagens de sonho.†George Rouy conseguiu o seu primeiro concerto Hauser and Wirth aos 30 anos - por Jo Lawson-Tancred, 9 de outubro de 2024. Rouy tornou-se uma estrela ultracontemporânea furtiva nos últimos anos, com um recorde de leilão de 162.540 libras (195.619 dólares) estabelecido na Christie's London em março de 2023. No ano passado, a megagaleria Hauser e Wirth anunciou a sua representação, tornando-se o artista mais jovem na lista da galeria (a representação é em colaboração com a sua galerista de longa data Hannah Barry). Este outono, a escritora Jo Lawson-Tancred falou com Rouy sobre a sua ascensão no mundo da arte antes da primeira exposição individual do artista com a megagaleria na sua unidade em Londres, chamada “The Bleed, Part I†(em exibição até 21 de dezembro ). As pinturas psicologicamente carregadas de Rouy oferecem figuras emaranhadas e sem rosto, um emaranhado de membros desorientadores. O artista conta com Cecily Brown, Willem de Kooning e Gerhard Richter entre as suas influências. Particularmente cativante para Lawson-Tancred foi um agrupamento subtil e quase monocromático de pinturas, as chamadas “pinturas fantasmasâ€, onde “a figura quase se dissolveu completamente no vazio, deixando para trás apenas ‘sugestões mÃnimas’ de uma mão, um joelho, um pé.†Rouy estará de volta aos holofotes no inÃcio do próximo ano, quando Hauser e Wirth inaugurarem uma versão “Parte II†da sua exposição em Los Angeles, em fevereiro, coincidindo com a edição da feira Frieze na Costa Oeste. Samantha Joy Groff capta a mÃstica e a mitologia da "caçadora" rural - por Katie White, 29 de fevereiro de 2024. Samantha Joy Groff pinta jovens mulheres a brincar nas florestas sob a escuridão da noite. As cenas são quase sobrenaturais. Por vezes aparecem animais da floresta e peles de animais. Groff, que foi criada numa comunidade menonita na Pensilvânia rural, refere-se a estas obras como “Dark Pasture Encounters†— uma variação de “Freedom Encountersâ€, um ritual de exorcismo contemporâneo praticado por um pequeno nicho de cristãos. Groff falou com a Artnet no inÃcio deste ano, antes de “Huntressâ€, uma exposição individual na Half Gallery em Los Angeles, que foi inaugurada coincidindo com a Frieze L.A. No centro destas obras estão as relações entrelaçadas de Groff com as pessoas do sudeste da Pensilvânia, particularmente as mulheres destas comunidades. “Estas raparigas são pessoas que conheço ou com quem cresci. No passado, usei a minha famÃlia como modelo, e eles chegavam com roupas que eles próprios faziam e com o cabelo cobertoâ€, explicou. “A resistência — a resistência destas raparigas — faz parte das pinturas. Estarão 30 graus lá fora e eles estarão com estas roupinhas e deixar-me-ão empurrá-las — colocá-las em pose — de uma forma que exige muita confiançaâ€, partilhou a artista. Este outono, a artista inaugurou uma nova exposição individual “Prophecy of the End†com a Nicodim Gallery, em Nova Iorque, e enquanto as mulheres nas suas pinturas permanecem impunes, o tom é mais apocalÃptico, enquanto Groff explora os textos religiosos, particularmente o Livro do Apocalipse. Fonte: Artnet News |