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ARTREVIEW: AS 10 MELHORES EXPOSIÇÕES DA EUROPA EM 20242024-12-18 POR IVANA CHOLAKOVA E CHLOE STEAD | 16 DEZ 24 Desde uma exposição dedicada à lendária cineasta Chantal Akerman em Bozar, Bruxelas, até à primeira apresentação do pintor norte-americano Noah Davis na Alemanha, este tem sido um ano de retrospetivas há muito esperadas e de solos de destaque na Europa. Com a participação de Salvador Dalí, Joan Miró e Leonora Carrington, a bombástica 'Surrealismo', no Centro Pompidou, é a única exposição coletiva da nossa lista e é uma despedida adequada para o museu, que fechará no próximo ano para obras de remodelação até 2030. ‘Surrealismo' / Centre Pompidou, Paris, França Em homenagem ao centenário do Manifesto Surrealista fundador de André Breton (1924), este outono, o Centro Pompidou dedicou uma ampla exposição coletiva ao movimento. Situado dentro de uma estrutura labiríntica e organizado cronológica e tematicamente, ‘Surréalisme’ contorna habilmente a armadilha curatorial de uma apresentação anódina. Apresentando favoritos como Salvador Dalí, Max Ernst e Joan Miró, a exposição reconhece também as contribuições significativas para o cânone de mulheres surrealistas, incluindo Leonora Carrington e Dorothea Tanning. Seja envolto em peles de vaca (Carrington’s “Green Tea”, 1942) ou a caminhar por corredores espelhados intermináveis (Tanning’s “Birthday”, 1942), as figuras misteriosas pintadas por estes artistas picam o seu subconsciente muito depois de sair do museu. – Ivana Cholakova Christoph Büchel / Fondazione Prada, Veneza, Itália. Christoph Büchel tem um historial de gerar polémica na Bienal de Veneza. Transformou Santa Maria della Misericordia no primeiro local de culto muçulmano da cidade (“A Mesquita”, 2015) e expôs os destroços de um navio de pesca no qual morreram mais de 800 passageiros migrantes (“Barca Nostra, Nosso Barco”, 2019). Durante a edição deste ano, o artista suíço-islandês inaugurou uma exposição individual na Fondazione Prada, transformando o belíssimo palácio do século XVIII numa gigantesca liquidação em referência à história do edifício como banco comunitário (“Monte de Pietà, Monte da Piedade”, 2024). O que tornou esta instalação imersiva e multicamadas tão impressionante foi o nível obsessivo de detalhe presente em cada aspeto. Ao entrelaçar pilhas de lixo literal com obras de arte inestimáveis da coleção da fundação, Büchel fez-nos questionar como atribuímos valor em primeiro lugar. – Chloe Stead. Chantal Akerman / Bozar, Bruxelas, Bélgica. No início deste ano, em Bozar, a primeira grande retrospectiva de Chantal Akerman, há muito esperada, "Travelling", apresentou imagens de arquivo e documentos de trabalho nunca antes exibidos, juntamente com os seus filmes e instalações icónicos. O espólio da artista também fez uma parceria com a CINEMATEK para restaurar e oferecer exibições dos filmes de Akerman, incluindo o seu alegre musical “Golden Eighties” (1986), que mostra o seu uso inovador de cenários e tropos mundanos como ponto de partida para dissecar temas sociais mais amplos, como o feminismo. Depois de Bozar, a exposição viajou até ao Jeu de Paume, em Paris, onde ainda está patente. Na sua análise desta iteração para a frieze, Ren Ebel escreveu que 'Travelling' é uma 'retrospetiva de duplo propósito com dois objetivos distintos: celebrar o trabalho de Akerman como cineasta e apresentar a sua prática como videoartista - um segmento frequentemente esquecido da sua carreira'. – Ivana Cholakova. Gisèle Vienne / Haus am Waldsee e Museu Georg Kolbe, Berlim, Alemanha. Com o teatro de marionetas a desfrutar de um momento na arte contemporânea, não é surpresa que Gisèle Vienne tenha entrado na lista. Na Haus am Waldsee, as bonecas assombrosas, em tamanho real e vestidas com roupas de rua da artista e coreógrafa exploram a função de longa data do teatro de marionetas como uma ferramenta política para expressar o que é reprimido e inconsciente. Como Gabriela Acha observa numa recente recensão para a frieze, 'Na sua quietude radical, evocam tudo menos o silêncio.' No vizinho Museu Georg Kolbe, as bonecas de Vienne são apresentadas ao lado de marionetas feitas por artistas femininas de vanguarda, como Sophie Taeuber-Arp e Hannah Höch. Na Sophiensæle, outros aspetos da prática de Vienne puderam ser vistos em exibições recorrentes do filme de terror da artista “Jerk” (2021) e encenações da sua performance experimental “Crowd” (2017), uma reconstrução fragmentada de bailarinos numa rave eletrónica. – Ivana Cholakova Rene Mati e Oscar Murillo / Kunsthalle Wien, Viena, Áustria. Havia algo de revigorantemente pouco didático no espetáculo da dupla de René Mati? e Oscar Murillo, ‘Jazz’, na Kunsthalle Wien. Em vez de tentarem transmitir um significado específico, estes artistas londrinos pareciam mais interessados em criar uma atmosfera ou gerar um sentimento. Ao pendurar as suas telas negras no teto, Murillo criou um espaço desorientador e labiríntico onde os espectadores se podiam perder entre as fotografias e filmes enigmáticos de Mati, inspirados por uma performance de Josephine Baker em Viena em 1928, tão controversa que despertou a ira de a Igreja Católica. Juntamente com a fraca iluminação da galeria e o toque irregular dos sinos da igreja (“Mati’s Voice”, 2024), parecia que havia algo de sagrado no espaço, fazendo com que o público falasse nos tons venerados geralmente associados aos locais de culto. – Chloe Stead. Rebecca Horn / Haus der Kunst, Munique, Alemanha. Rebecca Horn faleceu tragicamente durante a sua retrospetiva na Haus der Kunst de Munique, o que tornou a visita ainda mais essencial para os seus admiradores. Centrando-se pela primeira vez nos aspetos performativos da obra do artista, esta exposição apresentou Horn como uma coreógrafa fortemente influenciada pela linguagem da dança. Escrevendo sobre o artista para a edição 246 da frieze, a editora associada Vanessa Peterson observou: «Moldada pelo prisma da doença juvenil, a compreensão de Horn sobre o movimento corporal instigou uma avaliação ao longo da carreira com as limitações corporais.» em plena exibição em Munique, sobretudo em obras da sua série ‘body extension’, como “Kiss of the Rhinoceros” (1989) e “Finger Gloves” (1972). – Chloe Stead. Noah Davis / Das Minsk, Berlim, Alemanha. O falecido Noah Davis é talvez mais conhecido por ser cofundador do The Underground Museum, uma instituição dedicada às vozes sub-representadas no bairro historicamente negro e latino de Arlington Heights, em Los Angeles. Esta retrospetiva, no entanto, coloca-o firmemente como um dos pintores figurativos mais proeminentes da sua geração. Reunindo mais de 60 obras, a exposição, que viajará para o Barbican, em Londres, em 2025, é uma rara hipótese de ver a obra de Davis fora dos EUA. ‘Nas suas representações de temas negros, Davis evita o sentido de alteridade’, disse Erica N. Cardwell sobre o artista na edição 210 da Frieze. ‘A sua simplicidade é instrutiva: pequenos detalhes da vida quotidiana falam francamente a um público negro sem apelos distrativos ao público de arte branco.’ – Chloe Stead. Ulla Wiggen / Museu de Arte Moderna de Espoo, Finlândia Em setembro, o EMMA inaugurou uma muito aguardada retrospetiva do trabalho da artista sueca Ulla Wiggen, traçando mais de seis décadas da sua prática hiper-realista. Maravilhosamente eclético, ‘Passages’ mostra as intrincadas representações de placas de circuito (“Conditions”, 1963) e órgãos (“Passim”, 2014) de Wiggen ao lado das suas pinturas de íris ampliadas (“Iris XXIX Christopher”, 2023). Embora possam ter pouco em comum à superfície, estas obras estão unidas pelo interesse pelos mecanismos ocultos, destacando a curiosidade intrínseca de Wiggen em torno dos aspetos invisíveis da vida contemporânea. Como Nicholas Norton observou na sua crítica para a frieze: ‘Passear pela exposição de Wiggen faz-nos contemplar os limites da percepção e se a nossa obsessão pelos detalhes leva realmente a uma melhor compreensão de nós próprios e do nosso lugar no mundo.’ – Ivana Cholakova Penny Siopis / Museu Nacional de Arte Contemporânea de Atenas, Grécia Ao escrever sobre a aquisição da EMST pelas mulheres, no início deste ano, fiquei chocada por não ter tido conhecimento do trabalho de Penny Siopis, uma artista sul-africana que critica o colonialismo, o apartheid, o racismo e o sexismo há mais de quatro décadas. Com pintura, escultura e filme, ‘For Dear Life. 'Uma retrospectiva' inclui obras de todas as principais séries de Siopis, incluindo 'Pinky Pinky', um grupo de telas do início dos anos 2000 baseado no bicho-papão sul-africano titular, e 'Will' (1997 - em curso), uma coleção cada vez maior de objetos e itens efémeros que a artista planeia legar a amigos e familiares quando morrer. Espero que este espectáculo – o primeiro grande solo europeu do artista – resulte em mais atenção institucional para Siopis no hemisfério Norte. – Chloe Stead Zhanna Kadyrova / Galerie Rudolfinum, Praga, República Checa A exposição ‘Unexpected’ da artista ucraniana Zhanna Kadyrova na Galerie Rudolfinum marcou um forte início de ano em termos de arte política. A exposição forneceu uma documentação angustiante do deslocamento e da violência no país natal da artista causados pelas invasões russas em 2014 e 2022. À partida, as obras da sua série ‘Guerra Inofensiva’ (2023) parecem exemplos de escultura modernista, mas, após uma inspeção mais detalhada, percebe-se que a sua topografia minimalista é feita de portas cheias de estilhaços, painéis de telhado e revestimentos de casas bombardeadas. Ao analisar a exposição para a frieze, Noemi Smolik destacou o poderoso uso da ausência pela artista: ‘Defendendo a resiliência e a importância da ajuda mútua em tempos de crise, “Refugees” (2023) incorpora a abordagem conceptualmente inspirada de Kadyrova para visualizar os horrores da guerra sem recorrer a imagens gráficas e desumanizantes.' – Ivana Cholakova Fonte: Artreview |