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EIS CINCO EXPOSIÇÕES DE ARTE QUE DEFINIRAM O ESPÍRITO DE 2024 - PARA O BEM E PARA O MAL2024-12-17 Que exposições em 2024 ajudaram a definir o discurso do mundo da arte, para o bem e para o mal? Selecionámos algumas que conseguiram tocar num nervo coletivo ou agitar o debate, revelando provavelmente mais sobre o nosso zeitgeist atual do que a arte em exposição. Alguns destaques não foram incluídos, como “The Harlem Renaissance and Transatlantic Modernism” no Metropolitan Museum of Art, que foi amplamente vista como um esforço para retificar uma tentativa falhada em 1969 que notoriamente não incluiu qualquer arte de afro-americanos. A segunda tentativa do Met foi devidamente elogiada como um sinal de reconhecimento tardio do movimento artístico. Houve também a 15ª Bienal de Gwangju, que foi um fracasso: foi apelidada de “desconcertantemente vaga” pela ArtReview, enquanto a Frieze concordou que “rapidamente se desfia nas suas fronteiras conceptuais”. Outras grandes exposições, como a exposição de Gustave Caillebotte, “Painting Men” no Musée d’Orsay, irá para o Museu J. Paul Getty em Los Angeles, e o Art Institute of Chicago a seguir. O sucesso de bilheteira foi criticado em França pela sua interpretação de género da obra do artista impressionista, ao mesmo tempo que insinuava que poderia ser gay, pelo que será interessante ver o que pensa o público americano. Dito isto, aqui estão mais algumas exposições para analisar: “Surrealismo” no Centro Pompidou, Paris Até 13 de janeiro de 2025. Ainda vai a tempo de conferir o expansivo e itinerante espetáculo “Surrealism” na sua etapa de Paris, onde o movimento teve origem. Esta exposição pioneira, que muda drasticamente à medida que viaja — começou no Museu Real de Belas Artes de Bruxelas e segue para Madrid, Hamburgo e Filadélfia — é uma celebração do centenário do movimento. Também alimenta conversas sobre vários desenvolvimentos contemporâneos em evolução no mundo da arte, incluindo uma apreciação desperta por artistas surrealistas femininas, como Leonora Carrington, que tem vindo a estabelecer recordes em leilões; bem como um novo interesse por artistas esquecidas da América Latina; e, por fim, uma compreensão hoje generalizada de que a história da arte deve ser vista como uma constelação de actividades mais pluralista e global, em vez de simplesmente centrada na Europa e na América. “Fuga para o Egito: artistas negros e o antigo Egito, 1876–hoje” no Metropolitan Museum of Art, Nova Iorque Até 17 de fevereiro de 2025 A atual exposição do Met destaca quase 200 anos de produção cultural negra inspirada no antigo Egito. “É uma celebração notável que parece invulgar — se não inédita — a esta escala institucional”, escreveu Journey Streams para a Artnet, acrescentando que o esforço do museu “impregna o espaço com uma autenticidade que é, acima de tudo, profundamente reconfortante”. Mas a série ainda levanta outras questões não resolvidas ao evocar alegações controversas de que o Egito clássico foi uma civilização negra. A exposição não é, na verdade, sobre história arqueológica, mas sim sobre o impacto cultural do antigo Egito nos artistas negros, embora faça referência direta à reivindicação de herança com itens em destaque que a sustentam, como uma cópia de “Black Athena: The Afroasiatic Roots of”, de Martin Bernal. O livro “bombástico” gerou um debate aceso nas décadas de 1980 e 1990, como salientou o crítico do New York Times, Jason Farago. No final, argumentou que o programa “dança em torno de uma resposta” à sua questão central: “Quão maleável é a tradição clássica e quão livre se é para brincar com a história?” O Egipto foi uma rica fonte de enobrecimento clássico para os afro-americanos, como ilustra o programa, “mas inventar origens clássicas… não era uma tarefa inocente no século XX”, acrescentou Farago. “Estrangeiros em todo o lado”, a 60. ª Bienal de Veneza 20 de abril a 24 de novembro de 2024 “Penso que será bem recordada”, escreveu Ben Davis na primeira parte de um ensaio de três partes para a Artnet. Estes grandes eventos de arte podem ser uma mistura de coisas, mas, no geral, parecem ter reunido um bom grau de aprovação, apesar de Davis relatar que “a opinião variou de uma afirmação superficial à rejeição veemente da exposição como o mais recente crime de correcção política contra o gosto”. Certamente houve algum fogo. O New York Times considerou-a “na melhor das hipóteses, uma oportunidade perdida e, na pior, algo como uma tragédia”. E o polémico ensaio de capa de Dean Kissick para a Harper's descreveu-o como "uma reviravolta nostálgica na história e um fascínio pela identidade, apresentada sob formas familiares". Foi mais fundo, criticando quase uma década de bienais por exibirem “lixo reciclado, artesanato tradicional e arte popular”. Exposição coletiva com mudança de título na Fundação Beyeler, Basileia 19 de maio a 11 de agosto de 2024 Esta misteriosa e experimental exposição coletiva foi o assunto do mundo da arte depois de chegar a Basileia para a sua feira homónima em junho. Até o título da exposição continuou a mudar, de coisas como “Dança com Demónios” e “Crónicas das Nuvens” para “A Riqueza de Ir Devagar”. Um comunicado de imprensa dava poucas indicações do que estava em exposição, o que era também o objetivo. “É ao mesmo tempo atafulhado de ideias e timidamente mal explicado — aparentemente porque a ideia é desequilibrar-nos”, escreveu Ben Davis à Artnet. Então, qual foi o concerto? Uma exposição em constante mudança. Obras de arte em diversas salas foram movidas e penduradas novamente à frente dos visitantes, muitas vezes de formas totalmente pouco ortodoxas — molduras a tocar em molduras. Noutras salas, onde as instalações não eram constantemente baralhadas, as esculturas eram colocadas em frente às pinturas ou a outras esculturas, como se estivessem a olhar umas para as outras. Uma das favoritas era uma figura em tamanho real de Alberto Giacometti a olhar para um tríptico de Francis Bacon. “Quase tudo aqui desafia o público a tentar habitar o museu de uma forma nova, envolvendo os sentidos e também o cérebro”, escreveu Davis. “Sargent e a Moda” na Tate Britain, Londres 22 de fevereiro a 7 de julho de 2024 Esta exposição na Tate teve como objetivo lançar uma nova luz sobre os sumptuosos retratos de John Singer Sargent da sociedade britânica vitoriana tardia e eduardiana, vestida com todo o seu requinte, enfatizando a moda como central para a prática do artista. Mas, para dizer o mínimo, não agradou a alguns críticos. “Esta é uma exposição horrível”, começou Jonathan Jones na sua crítica para o Guardian. Escreveu que o pintor estava interessado nos seus temas como “jogadores num mundo social” e que os retratou “de uma forma que é surpreendente, moderna e tão verdadeira que dói... Mas ele era, acima de tudo, um pintor de moda, como afirma o programa? Nem pensar, do que raio estão a falar?” Pior, disse que a exposição de roupas a condizer com as pinturas reduz o artista a “uma relíquia sem relevância”. Ai. Se pensava que não podia piorar, há também este título do The Telegraph: “Tate Britain: confirma suspeitas de que Sargent é superficial.” Fonte: Artnet News |