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AI WEIWEI DERRUBA OS BLOCOS DE CONSTRUÇÃO DE TODOS OS GRANDES IMPÉRIO2024-12-31 Todos os grandes impérios crescem gradualmente: tijolo a tijolo, muro a muro, forte a forte, guerra a guerra, pilhagem a pilhagem. E quando caem, não desaparecem simplesmente numa nuvem de fumo. Dissolvem-se lenta e penosamente: ano após ano, década após década, século após século, golpe após golpe, revolta após revolta. “The End”, diz uma grande obra de arte em tons de cinzento à entrada da exposição de Ai Weiwei, “What You See Is What You See”, na Faurschou New York. Reproduz o quadro final de “O Grande Ditador” (1940), paródia cinematográfica de Adolf Hitler de Charlie Chaplin. Com outras peças que retratam o último soldado americano a abandonar o Afeganistão, as suspeitas explosões do oleoduto Nord Stream em 2022 e um retrato do tiranizado fundador da WikiLeaks, Julian Assange, percebe-se que estamos perante uma acusação contundente do império. Quase me esquecia de mencionar que todas as peças de parede da exposição são feitas de blocos de brinquedo (LEGO e o seu equivalente chinês WOMA). Dezenas de milhares delas dispostas pedaço a pedaço, linha a linha, pixel a pixel, mão a mão. Noutra parte da exposição, Ai apresenta uma série de obras-primas históricas da arte ocidental, cada uma com um senão. George Washington, de Emanuel Leutze, atravessa o Delaware com o seu barco através de glaciares induzidos pelo clima, enquanto a China surge como o próximo hegemónico mundial em segundo plano. No lado mais à direita de uma versão colossal de 650 mil tijolos de "Nenúfares", de Claude Monet, um misterioso vazio escuro recorda o tempo que Ai Weiwei e o seu pai passaram em gulags e prisões chinesas. Uma interpretação warholiana de “A Última Ceia”, de Leonardo (1515–20), apresenta Ai como Judas (“Quero dizer às pessoas para não confiarem em mim”, disse a Jane Ursula Harris numa entrevista publicada no site da galeria). “Vénus Adormecida” de Giorgione, de 1510, dorme ao lado de um cabide usado para abortos em casa, e “Harran II” de Frank Stella, de 1967, é reinventado com as cores da bandeira palestiniana. Já passou uma década desde que Ai mostrou a sua primeira obra de arte com tijolos de brincar numa exposição na infame Prisão de Alcatraz, nos arredores de São Francisco. Pode entender por que razão ele continua a regressar a esse meio. Há um toque de dialética na forma como os tijolos de brincar simbolizam a infância, a inocência e a brincadeira, ao mesmo tempo que incorporam a cultura pronta, a produção em massa e o consumismo desenfreado. Ai Weiwei também brinca com as nossas ilusões de individualismo e com a noção instável de autoria na era da reprodução digital. Faz um gesto obsceno tanto para o império como para o mundo da arte comercial. Muitas vezes, é difícil distinguir os dois. Em última análise, este espectáculo é uma homenagem a todos aqueles que foram aterrorizados e brutalizados directa ou indirectamente pelas grandes potências mundiais e pelos seus representantes. É também um lembrete esperançoso de que, independentemente do que destruírem hoje, nós reconstruiremos amanhã: tijolo a tijolo, parede a parede, casa a casa, escola a escola, hospital a hospital, igreja a igreja, mesquita a mesquita, aldeia a aldeia, cidade a cidade, respiração a respiração, vida a vida. “What You See Is What You See” continua na Faurschou New York (148 Green Street, Greenpoint, Brooklyn) até 23 de fevereiro. Fonte: HyperAllergic |