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UM NOVO DOCUMENTÁRIO PODEROSO DÁ VOZ AOS ARTISTAS UCRANIANOS QUE SOBREVIVERAM À INVASÃO DA RÚSSIA2025-01-09 “O inferno está a acontecer.” Quem o diz é o artista ucraniano e improvável guerreiro Slava Leontyev no novo e comovente documentário “Porcelain War”, enquanto a sua unidade se dirige para o combate com as forças russas na cidade de Bakhmut. O que se segue são vários minutos de cenas de batalhas emocionantes. Mas este vídeo é a excepção neste filme notável — o vencedor do Grande Prémio do Júri de Sundance de 2024 para documentário dos EUA, juntamente com mais de 50 prémios noutros festivais — que mostra três artistas a sobreviver aos ataques de Putin na sua cidade natal, Kharkiv, a apenas a poucos quilómetros da fronteira. Mesmo enquanto lutam, vemo-los a criar a arte que os sustenta e, em entrevistas, afirmam que entre as grandes perdas da guerra estão as pessoas criativas que pereceram sob o ataque russo, bem como os criadores que nunca nascerão porque do que chamam , em parte, de genocídio cultural. Mas, mesmo no meio do inferno da guerra, os artistas encontram uma mensagem contrastante e de afirmação da vida. “Desde o início”, disse Leontyev numa exibição recente em Nova Iorque, “entendemos que nunca estaríamos focados no mal, nunca estaríamos focados na destruição, nunca estaríamos focados nas ruínas, porque todas as guerras parecem iguais. Toda a destruição parece a mesma. Muito mais importante mostrar o que pode ser destruído por causa desta guerra.” “A nossa responsabilidade”, acrescentou, “como artistas e cineastas, [era] trazer esperança e inspiração, mesmo do centro desta violência e destruição”. Por essa medida, o filme é um sucesso retumbante. Co-realizado por Leontyev e pelo cineasta de Los Angeles Brendan Bellomo, “Porcelain War” documenta, ao longo dos seus 87 minutos, um ano na vida de Leontyev, da sua mulher e parceira artística Anya Stasenko, e do pintor Andrey Stefanov, que foi convocado para o serviço na sua estreia como diretor de fotografia. Embora o filme torne as realidades da guerra muito vívidas, também testemunha poderosamente a sobrevivência da nação ucraniana e dos seus artistas. “A Ucrânia é como a porcelana”, diz Leontyev no filme, “fácil de partir, mas impossível de destruir”. Leontyev e Stasenko criam pequenas esculturas a que chamam “feras de porcelana”, incluindo caracóis, pequenos dragões, cavalos alados e coisas do género, que Stasenko pinta com detalhes extremamente finos, por vezes sob uma lupa, com cores ricas e padrões complexos. A dupla tira grande parte da sua inspiração da natureza, e o filme começa com longas e amorosas cenas deles e do seu pequeno terrier, Frodo, nos campos relvados perto de Kharkiv antes de cortar para imagens de partir o coração da cidade devastada, em cinzento acinzentado pontuado por explosões laranja. Estes contrastes repetem-se por toda a parte, destacando a selvajaria da guerra ao contrastá-la com momentos da vida quotidiana. A unidade de Leontyev, apelidada de Saigão, era um grupo de civis, incluindo um analista de informática, um vendedor de móveis, um agricultor de lacticínios e um empreiteiro de construção, todos apresentados no filme. No campo, monitorizam o movimento das tropas russas, fornecem missões de salvo-conduto e de resgate ao exército, recuperam munições não detonadas e minas terrestres e envolvem-se em combates corpo a corpo. Entre as missões, falam sobre a guerra e o que os motivou a lutar. O filme baseia-se parcialmente em cenas de batalhas e de refugiados que fogem da guerra, mas também introduz com moderação passagens animadas — por exemplo, para indicar a invasão inicial e as campanhas de bombardeamento. Os cineastas decidiram não imitar os jornalistas, não mostrar “coisas repugnantes ou chocantes”, partindo do princípio de que, como disse Stasenko, “nada deve ser lamentável”. Os cineastas trabalharam com os polacos BluBlu Studios, que criaram células de animação tradicionais desenhadas à mão, totalizando mais de 5.000 fotogramas. A animação é mais ou menos obrigatória no documentário contemporâneo, substituindo o B-roll estático, visualizando eventos passados ??que não foram captados em filme, proporcionando variedade visual e assim por diante. Como as imagens aqui vêm diretamente do trabalho de Stasenko, são mais orgânicas e convincentes do que aquilo que por vezes se vê. “A animação permitiu-nos fazer com que as pinturas evoluíssem e mudassem, acrescentando uma outra camada de emoção e progressão visual”, disse Bellomo nos materiais de imprensa. “Faz parte do ADN do filme e permitiu-nos a todos contribuir com algo único para as nossas origens individuais.” “Porcelain War” é notável não só pelo seu conteúdo, mas também pela forma como surgiu. Bellomo, de Los Angeles, e a sua parceira criativa e esposa Aniela Sidorska (que é produtora, argumentista e editora do filme) conheceram Leontev e Stasenko num projeto diferente. Sidorska, nascida na Polónia comunista, estava familiarizada com a vida sob a opressão russa. “Por fim, Slava revelou-nos que estava nas Forças Especiais Ucranianas”, conta Bellomo. “Não era apenas um soldado, mas também treinava outros soldados e civis.” O conceito do filme nasceu quando Bellomo perguntou se poderiam começar a filmar as suas próprias experiências. “Vi que poderíamos fazer algo pela Ucrânia e pelas pessoas que sofrem com agressões brutais, que enfrentam o genocídio”, disse Leontyev em materiais de imprensa, acrescentando: “Mas tive de encontrar a beleza na destruição e confrontar este cenário de destruição como uma pequena estatueta, talvez parcialmente danificada.” Uma cena mostra uma estatueta de uma coruja empoleirada numa parede bombardeada; outros momentos ternos mostram os companheiros soldados de Leontyev a admirar as estatuetas de porcelana. Bellomo, que lecionou cinema na Tisch School of the Arts da NYU, criou um curso intensivo de longa distância sobre cinema para os seus colaboradores ucranianos, criando tutoriais para os mesmos, com Leontyev a treinar os seus soldados e a realizar missões de combate ao mesmo tempo. Os simpatizantes arriscaram as suas próprias vidas para contrabandear equipamento de filmagem para a Ucrânia, via Polónia. “Ele orientou-nos e motivou-nos de uma forma que me ajudou a ganhar confiança muito rapidamente”, diz Leontyev em materiais para a imprensa. “Com um professor assim, é difícil cometer erros.” O filme está à procura de um distribuidor que o possa levar a um público maior. Na exibição em Nova Iorque, a produtora Paula DuPré Pesmen indicou que já houve uma exibição no Congresso dos EUA, mas que outra deverá ocorrer após a tomada de posse de Donald Trump, a 20 de janeiro, que sempre manifestou a sua admiração pelo presidente russo Vladimir Putin e prometeu acabar com a guerra, sem especificar como o faria. Quando debateu com a vice-presidente Kamala Harris em Setembro, Trump recusou-se a dizer que estava empenhado em que a Ucrânia derrotasse a Rússia e, em vez disso, disse que o país deveria ceder território a Moscovo. Os republicanos pró-Trump no Congresso também assumiram a posição de que a luta da Ucrânia não deveria ser a luta dos Estados Unidos e bloquearam um pacote de ajuda militar de 61 mil milhões de dólares durante vários meses no ano passado, resultando numa escassez mortal de armas e munições nas linhas da frente; a legislação foi aprovada em abril. Se outros países acharem que podem ignorar este conflito, Leontyev tem novidades para eles, alertando-os de que não se trata de uma guerra civil e que, se Putin for recompensado pela sua actual agressão, dificilmente será desencorajado de novas aventuras militares. O filme, disse, “foi uma hipótese de declarar: ‘Estamos aqui, estamos a ser destruídos, estamos a resistir. Ajude-nos enquanto ainda aqui estamos, pois será o próximo’.” Fonte: Artnet News |