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PORQUE RAZÃO ROBERT RAUSCHENBERG APAGOU UM DESENHO DE DE KOONING?2025-05-27 A arte pode ser criada ao ser desfeita? Esta é a questão que levou o artista pop norte-americano Robert Rauschenberg a criar uma das suas obras mais conhecidas e controversas, “Erased de Kooning Drawing” (1953) — uma obra em papel criada a partir de um desenho da lenda do expressionismo abstrato Willem de Kooning e, como o título sugere, apagando quase todos os seus traços. Rauschenberg teve a ideia de apagar obras de arte através da sua série de “Pinturas Brancas” no início da década de 1950, um conjunto de telas totalmente brancas nas quais o artista trabalhava “sem imagem”. Numa entrevista de 1999, explicou que “a única forma” de criar um desenho para a série era “com uma borracha”, mas descobriu que “quando apenas apagava os meus próprios desenhos, ainda não era arte”. Precisava, então, de começar por uma arte preexistente de outro artista. Atribuiu a sua escolha de De Kooning ao facto de o pintor holandês-americano ser o “artista americano aceitável mais conhecido que poderia ser indiscutivelmente considerado arte”. De Kooning era 21 anos mais velho do que Rauschenberg e, no início da década de 1950, já tinha uma reputação que o precedia internacionalmente graças aos seus contributos para o ramo da “Pintura de Acção” do Expressionismo Abstrato. Em 1953, Rauschenberg, então com 28 anos, estava de volta a Nova Iorque. Regressara de uma viagem pela Europa e Norte de África, após os seus estudos no Black Mountain College da Carolina do Norte e na Art Students League de Nova Iorque. Foi no Black Mountain College que Rauschenberg e de Kooning se conheceram em 1952. Ele conquistou de Kooning com uma garrafa de Jack Daniels de presente, tendo o artista mais velho concordado relutantemente em doar um dos seus desenhos para Rauschenberg apagar. Rauschenberg contou como de Kooning disse: "Ok, não gosto disto, mas vou concordar porque percebo a ideia". De Kooning poderia ter oferecido a Rauschenberg um desenho que não lhe dava grande importância e do qual estava feliz por se desfazer, mas sabia que não era disso que o gesto de Rauschenberg precisava. Disse ao jovem artista que teria de ser “algo que [ele] sentiria falta”. Rauschenberg demorou cerca de um mês a completar o processo de apagamento — tanto tempo que perdeu a conta ao número de borrachas que utilizou no processo, embora o total tenha sido provavelmente cerca de 40. Depois de a nova obra estar concluída e emoldurada, foi acrescentada uma inscrição pelo pintor e escultor Jasper Johns, cujo estúdio ficava no andar de cima. (A relação romântica de Johns e Rauschenberg começou nesse mesmo ano e durou até 1961.) A moldura dourada simples da peça foi concebida para imitar as que são utilizadas nas molduras de arte tradicionais em ginásios e instituições. Tanto a moldura como a inscrição são partes inextricáveis ??do “Erased de Kooning Drawing”, o que é sugerido pelo facto de o meio estar listado como “vestígios de desenho em papel com etiqueta e moldura dourada”. O fascínio pela obra de arte e pelo original apagado de De Kooning continuou nos 70 anos desde a sua criação. A obra foi adquirida pelo Museu de Arte Moderna de São Francisco (SFMOMA) em 1998 e, doze anos depois, o SFMOMA utilizou tecnologia infravermelha para digitalizar a obra de arte e melhorar digitalmente a imagem para revelar o design original de De Kooning. A arte original parece mostrar várias figuras, feitas com carvão e lápis. Estas digitalizações são a única evidência fotográfica do trabalho original de De Kooning. Fonte: Artnet News |