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APÓS 40 ANOS COMO A CONSCIÊNCIA DO MUNDO DA ARTE AS ‘GUERRILLA GIRLS’ EXPÕEM EM LOS ANGELES2024-12-09Cada membro das Guerrilla Girls assume o nome de uma artista feminina histórica. Fazem aparições públicas apenas usando as suas icónicas máscaras de gorila. Em relação ao título da exposição, "Laugh, Cry, Fight", o membro fundador Käthe Kollwitz referiu: “Sabíamos que a exposição iria começar depois das eleições, mas não sabíamos como seria a eleição. Pareceu-nos um óptimo lema para o que fazemos.” As Guerrilla Girls foram formadas em 1985 em resposta à exposição “An International Survey of Recent Painting and Sculpture” no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque – que omitiu amplamente as mulheres. Fizeram cartazes destacando a falta de representação feminina nas coleções dos museus de arte e afixaram-nos nas ruas dos redutos artísticos de Nova Iorque. Isto foi uma década antes de Cost and Revs popularizarem os cartazes colados com trigo como arte de rua – mas seis anos depois de Jenny Holzer ter colocado no papel as estações de metro com os seus Ensaios Inflamatórios. As reações à proeza foram rápidas, generalizadas e espirituosas. “Laugh, Cry, Fight” engloba os muitos métodos e mensagens que as Guerrilla Girls têm utilizado nos últimos 39 anos. “Não está organizado da forma habitual”, disse Kollwitz sobre a exposição. “Temos esta parede gigante, a maior parede do espaço, que tem uma montagem louca de alguns dos nossos trabalhos antigos e de muitos dos nossos trabalhos muito, muito recentes.” Isto inclui edições em inglês e espanhol do infame cartaz de 1989 “As mulheres precisam de estar nuas para entrar no Met?” que expõe a disparidade entre artistas femininas e nus nos museus. Um cartaz de 1988 cita as “vantagens” de ser uma artista mulher, “que, claro, são todas desvantagens”, observou Kollwitz. Desde então, os museus começaram a “lançar uma rede mais ampla”, como disse Kollwitz, diversificando as obras de arte que expõem. As Guerrilla Girls tiveram um papel importante nesta mudança. Há dez anos, inspiraram a Galeria Uffizi a fazer avanços materiais e, em 2008, o colectivo confrontou a curadora-chefe da Tate Modern, Frances Morris. “Você mudou completamente a minha opinião e eu estou a mudar esta instituição”, terá respondido Morris. “E ela fez isso”, disse Kollwitz. “É incrível.” Estas mudanças reais capacitaram as Guerrilla Girls para enfrentar questões sociais mais amplas, como os sem-abrigo e a desigualdade na indústria cinematográfica. O coletivo também voltou o seu olhar para as maquinações do mundo da arte que impactam materialmente o resto do mundo, como a forma como os ricos doadores de museus usam as suas coleções de arte para aumentar a sua riqueza. No ano passado, por exemplo, o coletivo instalou um monumento de quase três metros de altura com atualizações do seu código de ética museológica de 1990, à porta dos principais museus de Nova Iorque. A escultura, que afirma “honrarás os teus empregados” e “não te associarás a negociantes de arte ou colecionadores que cometem evasão fiscal”, surge em “Laugh, Cry, Fight” – ao lado de novas obras como “Meet The Creeps Who Stripped Our Abortion Rights” (2022). Duas instalações em “Laugh, Cry, Fight” convidam à participação – uma cabine fotográfica e uma iteração do Departamento de Queixas das Guerrilhas, onde os convidados escrevem o que gostariam de mudar na sociedade. “Diria que demorou cerca de uma hora para que tudo ficasse totalmente preenchido”, disse Kollwitz. “Estamos habituados a isso. As pessoas querem dar a sua opinião e devem fazê-lo.” “Laugh, Cry, Fight” estará patente até 18 de janeiro de 2025 no Beyond the Streets, 434 N La Brea Ave., Los Angeles. Fonte: Artnet News |