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SYD MEAD, DESIGNER DE “BLADE RUNNER”, APRESENTA PRIMEIRA GRANDE EXPOSIÇÃO EM NY2025-03-20 Quando Ridley Scott recrutou Syd Mead para o seu filme “Blade Runner”, de 1982, tinha uma tarefa simples para o designer: criar o veículo futurista conduzido pelo protagonista do filme, Deckard. Mead assumiu a tarefa com entusiasmo, criando um carro detalhado com um conjunto denso de peças mecânicas, um exterior de vidro elegante e autocolantes indicando a sua autoridade legal. Mas não se ficou por aí. Depois de desenhar o veículo, esboçou o ambiente urbano distópico que o automóvel iria percorrer: a sua arquitetura, os seus habitantes, o seu brilho néon, até a chuva quase constante que caía sobre ele. Em suma, construiu um mundo. “Ele não podia simplesmente manter este objeto, este carro, isolado”, disse-me o curador William Corman. “Ele teve de construir tudo em torno disso.” As visões globais do falecido designer estão agora a ganhar vida em “Future Pastime”, a primeira grande exposição em Nova Iorque dedicada à sua obra. Com curadoria de Elon Solo e Corman com acesso aos arquivos do artista, a exposição destaca a prática de pintura de Mead ao longo de décadas, durante as quais deu forma à imaginação da ficção científica. O futuro de Mead, observou Corman, era “um lugar de possibilidades”. Quando era criança em Saint Paul, Minnesota, onde nasceu em 1939, Mead demonstrou talento para o desenho, estimulado pela leitura de banda desenhada e revistas populares. Depois de se formar na Art Center School de Los Angeles em 1951, iniciou uma carreira frutífera em design industrial, trabalhando com clientes como a Ford, Philips e Sony. Criou também projetos arquitetónicos para hotéis e material promocional para fabricantes, principalmente a U.S. Steel Corporation, para a qual Mead desenvolveu um catálogo, hoje icónico, repleto das suas vívidas cenas futuristas. “Estamos a falar de inovação tecnológica, design industrial, arquitetura automóvel, publicidade”, disse-me Solo. “Ele tocou mesmo em tudo.” A entrada de Mead no cinema, acrescentou Solo, foi quase por acaso, quando a equipa por detrás de “Star Trek: The Motion Picture” (1979) entrou em contacto com o designer para resolver um efeito visual. A sua eventual criação do V'ger do filme — "um acompanhante mecânico do tamanho de um planetoide", nas palavras de Mead — colocá-lo-ia no radar de Hollywood. Ridley Scott veio chamar-nos para Blade Runner (e mais tarde, Denis Villeneuve para a sequela de 2017, Blade Runner 2049), assim como Steven Lisberger para Tron (1982), Peter Hyams para 2010 (1984) e James Cameron para Aliens (1986). “Não há construtores de mundos singulares à escala de Syd antes da sua entrada no mundo do cinema”, disse Solo. (Mesmo os filmes em que Mead não trabalhou não ficaram imunes à sua presença: para “O Império Contra-Ataca”, de 1980, George Lucas tirou os caminhantes AT-AT de quatro patas do filme directamente do catálogo da U.S. Steel de Mead.) Enquanto a ficção científica outrora tendia para o caprichoso e caricatural, os mundos de Mead estavam carregados de emoção, dramaticamente iluminados e, significativamente, baseados na dinâmica e mecânica do mundo real (graças à sua experiência em design industrial e engenharia). Os seus desenhos tornar-se-iam sinónimos de mundos imaginários nos quais o homem e a máquina coexistem, e nos quais o pós-modernismo chega à sua conclusão tecnológica. Retrataram, como Mead costumava dizer, uma “realidade antes do previsto”. Esta realidade, como “Future Pastime” mostrará, nem sempre foi distópica para Mead. No centro da exposição está o seu conjunto de obras em guache, dos anos 1970 aos anos 2000, retratando um futuro idealizado, onde as atividades familiares são tornadas fantásticas pela tecnologia. As suas metrópoles são táteis, com vidros e espelhos sensuais que refletem os tons rosa e azul de um céu galáctico; os participantes de uma festa chegam em grupos curiosos; e um evento de corridas de cavalos é controlado por drones semelhantes a alienígenas, tal como uma corrida de cães é disputada por grandes cães mecânicos. Nas suas representações de lazer, Solo observou que Mead caminhava na sequência dos movimentos impressionista e Ashcan, que viam a pintura de cenas do quotidiano como um ato revolucionário. Quando vistas em conjunto, as suas composições parecem retratar “este futuro unificado no qual as pessoas comuns estão a aproveitar os frutos da abundância lado a lado, ombro a ombro”, disse Solo. É um aceno utópico. “O seu futuro não era esta fantasia distante e extravagante. “Adoro dizer que o futuro de Syd é o presente graciosamente estendido para a frente. Sempre foi com a lógica, a beleza e o propósito em mente.” “Future Pastime” está em exibição na 534 West 26th Street, de 27 de março a 21 de maio. Fonte: Artnet News |