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MICHELANGELO PISTOLETTOTO STEP BEYOND LÉVY GORVY DAYAN 19 E 64th St, Nova Iorque NY 10065, EUA 16 JAN - 29 MAR 2025 O desafio de criar arte que é simultaneamente um espelho e uma janela para o mundo
Nascido em 1933 em Biella, Itália, Pistoletto emergiu como uma figura central da vanguarda pós-guerra, particularmente como membro do movimento Arte Povera, um colectivo radical que procurava subverter as convenções artísticas dominantes e romper com as hierarquias estéticas tradicionais. O movimento caracterizava-se pela rejeição de materiais e métodos convencionais, optando por elementos brutos e frequentemente negligenciados do quotidiano. Através deste ethos, Pistoletto afirmou-se como um pioneiro de uma abstração socialmente comprometida. Os materiais que privilegia — espelhos, folhas de alumínio e objectos industriais descartados — não são escolhas meramente formais; são provocações conscientes contra o mundo polido e requintado da arte tradicional. As pinturas pioneiras de Pistoletto, as célebres Quadri Specchianti (expostas pela primeira vez em 1963), alteraram irrevogavelmente a forma como entendemos a arte e a sua relação com o espectador. Foi com estas peças que Pistoletto desafiou, pela primeira vez, a hierarquia implícita entre o artista e o observador, activando o espaço, a perspectiva e a dimensão para revolucionar a interacção entre a obra de arte e o espectador. Nelas, o reflexo do observador torna-se parte da obra, convidando-o a considerar o seu próprio papel no processo artístico, não como consumidor passivo, mas como uma presença activa. No segundo andar da galeria, Pistoletto apresenta as suas produções mais recentes da série Color and Light, que começou a desenvolver em 2014. Estas obras de 2024, pinturas rectangulares com 180 por 120 cm de dimensão, evocam uma paleta de cores reminiscente do espectro do arco-íris. Dispostas ao longo das paredes de três salas, as pinturas estão alinhadas ao mesmo nível e separadas por intervalos iguais, exibindo cada uma um patchwork colorido de acrílico e fragmentos de espelhos, tanto transparentes como negros, emoldurado em madeira trabalhada de um tom dourado. Com as suas superfícies reflectoras, estas peças convidam o espectador a tornar-se um participante activo na composição e na história da obra, reforçando o lema de Pistoletto: “Se a arte é o espelho da vida, então eu sou o criador do espelho”.
To Step Beyond, Michelangelo Pistoletto, Galeria Lévy Gorvy Dayan, 2025. © Thelma Pott
To Step Beyond inclui exemplos da figuração inicial de Pistoletto como Uomo grigio di schiena de 1961, uma pintura enigmática a óleo e acrílico que retrata um homem de costas, vestido com um casaco cinzento, numa imagem pontuada por focos de luz que sublinham os pontos de sombra da composição. Também Attesa n.1 (1973) testemunha a figuração fotográfica e serigrafada inicial do artista, que evoluiu ao longo das décadas até à criação de obras como QR code possession – Autoritratto (2019-2023). Outro exemplo impressionante é a monumental Breccia Nel Grande Muro (de 250 por 400,8 cm). No entanto, são as obras Maria con Smartphone e Autoritratto con Smartphone (com as extraordinárias dimensões de 250.8 por 126.4 cm), que ganham destaque especial. Não apenas pela sua complexidade formal, mas sobretudo pelo seu significado emocional e pessoal, pois são co-protagonizadas por Maria Pioppi Pistoletto, sua companheira de toda a vida. Para além das superfícies espelhadas, características do trabalho de Pistoletto, To Step Beyond apresenta obras que expandem a exploração do artista sobre o espaço, o tempo e as construções sociais que moldam a nossa compreensão do mundo. A série QR Code Possession – The Formula of Creation Meetings (2023), composta por pinturas a óleo de 2m por 2m, possui um carácter visual que evoca ampliações de pixels. Mas, em vez de simples imagens digitais, são na realidade códigos QR que utilizam a tecnologia para partilhar iniciativas sociais e ambientais promovidas por Pistoletto. Entre elas, destacam-se o ambicioso projecto Terzo Paradiso e a peça autobiográfica convertida em livro de artista, Formula della Creazione. Estas obras simbolizam a fusão entre a arte, a sociedade, as causas urgentes abraçadas pelo artista e a tecnologia.
Vista da exposição To Step Beyond, Michelangelo Pistoletto, Galeria Lévy Gorvy Dayan, 2025. Obra: QR Code Possession – The Formula of Creation Meetings, 2023. © Thelma Pott
Uma das maiores conquistas de Pistoletto ao longo da sua carreira tem sido a sua capacidade de transitar entre o domínio das ideias e a implementação prática das suas reflexões teóricas. A Città dell'Arte fundada pelo artista em 1998, em Biella, Itália, é a sede do Terzo Paradiso e serve como um exemplo tangível da filosofia de Pistoletto. Revelado em 2003, este projeto contínuo propõe uma reconfiguração simbólica do clássico sinal matemático do infinito, composto por três círculos entrelaçados. Este símbolo não é apenas um gesto estético; é a representação de um processo que sintetiza a dicotomia entre a natureza e a arte, o orgânico e o criado pelo homem subjacentes aos dois círculos exteriores. O círculo central, resultante da interseção desses dois paradigmas, propõe a possibilidade de uma nova humanidade, concebida da fusão dessas duas antíteses. Uma nova era em que a sociedade, consciente das suas próprias criações, é convocada a encontrar um equilíbrio sustentável entre o que é natural e o que é produzido, entre o legado do passado e as potencialidades do futuro. Este conceito ambicioso, tanto utópico quanto realista, destaca a preocupação de Pistoletto com o futuro da humanidade e a sua relação com o meio ambiente. A Città dell'Arte não é apenas uma realização artística, mas um apelo a uma nova ordem mundial, que trate da responsabilidade ecológica e social através da arte. Pistoletto descreve este projeto como um espaço para a prática dessa harmonia, reunindo diferentes segmentos da sociedade para promover uma transformação social por meio da arte. A genialidade de Pistoletto reside na sua capacidade de criar arte que é simultaneamente um espelho e uma janela — reflectindo o nosso presente enquanto nos oferece uma nova perspectiva de ver e de ser. Para um artista cuja carreira tem sido definida tanto pela inovação formal como pelo profundo envolvimento com a indagação filosófica, To Step Beyond é um testemunho da sua relevância duradoura. Como sempre, Pistoletto desafia-nos a não olhar simplesmente, mas a ver verdadeiramente, incitando-nos a ultrapassar os limites do eu e da sociedade que conhecemos, rumo a um novo mundo mais reflexivo, humanista e responsivo. A sua recente nomeação para o Prémio Nobel da Paz, pelo seu trabalho La Pace Preventiva, vem reforçar a profundidade do seu compromisso com as questões globais. Esta iniciativa, que se insere no contexto da sua exposição homónima no Palazzo Reale, em Milão, propõe uma reflexão aprofundada sobre a necessidade de uma paz preventiva, antecipando e prevenindo conflitos através da arte e da consciência colectiva. Ao integrar o símbolo do Terzo Paradiso, Pistoletto convida-nos a repensar a nossa relação com o mundo, enfatizando a importância da harmonia entre a natureza, a humanidade e a arte. Esta nomeação realça a relevância contínua do artista na esfera pública, reafirmando o seu compromisso com a transformação social e a construção de um futuro mais justo e equilibrado. Ao integrar a arte como meio para promover a paz e enfrentar as desigualdades, Pistoletto expande o alcance da sua prática artística para além da galeria, propondo um modelo de convivência mais harmonioso e consciente. Ao reconhecer a importância da sua arte no cenário político e social contemporâneo, esta honra solidifica o lugar de Pistoletto como uma figura chave não apenas no campo artístico, mas também no impulso para uma mudança social e ambiental significativa. A sua arte apela, mais do que nunca, a uma transformação colectiva que transcende os limites do mundo da arte e se entrelaça com as questões prementes da nossa era. Ao utilizar a arte como veículo para a paz e a responsabilidade social, Pistoletto demonstra, mais uma vez, que a arte não é apenas uma forma de expressão estética, mas um meio vital para reflectir e promover mudanças fundamentais no mundo. Assim, a exposição To Step Beyond não é apenas uma janela para o pensamento de Pistoletto, mas também um espelho da sociedade em que vivemos e da sociedade que podemos construir.
Thelma Pott
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